LAS 100 MEJORES BANDAS SONORAS ORIGINALES DE PELÍCULAS

LAS 100 MEJORES BANDAS SONORAS ORIGINALES DE PELÍCULAS
Proponemos un listado de las 100 mejores bandas sonoras, una música que hemos escuchado y tarareado un montón de veces. Nuestro agradecimiento a Luis Miguel Carmona, autor del libro “Las mejores bandas sonoras originales de la historia del cine”, por proporcionarnos tan completa lista, un regalo para los oídos de cualquiera. Entiéndase que la relación incluye música escrita originalmente para el cine. Si nuestra batuta ha olvidado alguna pieza esencial, no dudes en dar la nota y proponerla en nuestro buzón de sugerencias. Nuestro orquesta de sabios interpretará las proposiciones, cara a incluirlas en el anexo al listado.

1. Bajo el fuego, de Jerry Goldsmith



2. La lista de Schindler, de John Williams


3. Ben-Hur (1959), de Miklós Rózsa




4. Novecento, de Ennio Morricone

5. La guerra de las galaxias: una nueva esperanza, El imperio contraataca, El retorno del jedi, de John Williams

6. Robin de los bosques, de Erich Wolfgang Korngold

7. Desayuno con diamantes, de Henry Mancini



8. Lo que el viento se llevó, de Max Steiner



9. Taxi Driver, de Bernard Herrmann

10. Memorias de África, de John Barry

11. Tiburón, de John Williams


12. Desde que te fuiste, de Max Steiner

13. Érase una vez en América, de Ennio Morricone

14. Lawrence de Arabia, de Maurice Jarre

15. La profecía, de Jerry Goldsmith

16. La misión, de Ennio Morricone

17. Los siete magníficos, de Elmer Bernstein

18. Un tranvía llamado deseo, de Alex North

19. Recuerda, de Miklós Rózsa

20. Cinema Paradiso, de Ennio Morricone

21. E.T., el extraterrestre, de John Williams

22. Psicosis, de Bernard Herrmann

23. Encuentros en la tercera fase, de John Williams

24. El planeta de los simios (1968), de Jerry Goldsmith

25. Los mejores años de nuestra vida, de Hugo Friedhofer

26. Braveheart, de James Horner

27. Hasta que llegó su hora, de Ennio Morricone

28. Ciudadano Kane, de Bernard Herrmann

29. De entre los muertos (Vértigo), de Bernard Herrmann

30. Horizontes de grandeza, de Jerome Moross

31. Superman, de John Williams

32. En algún lugar del tiempo, de John Barry

33. Poltergeist, de Jerry Goldsmith

34. Fuego en el cuerpo, de John Barry

35. El viento y el león, de Jerry Goldsmith

36. El gatopardo, de Nino Rota

37. Matar a un ruiseñor, de Elmer Bernstein

38. The Red Pony, de Aaron Copland

39. Bailando con lobos, de John Barry

40. Espartaco, de Alex North

41. Víctor o Victoria, de Henry Mancini

42. El padrino, de Nino Rota

43. Fedora, de Miklós Rózsa

44. Robin y Marian, de John Barry

45. Leyendas de pasión, de James Horner

46. El hombre del brazo de oro, de Elmer Bernstein

47. Los cañones de Navarone, de Dimitri Tiomkin

48. Un horizonte muy lejano, de John Williams

49. El león en invierno, de John Barry

50. La vuelta al mundo en 80 días, de Victor Young

51. Madame Bovary, de Miklós Rózsa

52. Los intocables de Eliot Ness, de Ennio Morricone

53. El diario de Ana Frank, de Alfred Newman

54. Verano y humo, de Elmer Bernstein

55. Doctor Zhivago, de Maurice Jarre

56. Los diez mandamientos (1956), de Elmer Bernstein

57. Saga La Pantera Rosa, de Henry Mancini

58. La conquista del Oeste, de Alfred Newman

59. Chinatown, de Jerry Goldsmith

60. Retrato de una dama, de Wojciech Kilar

61. El último valle, de John Barry

62. Conan, el bárbaro, de Basil Poledouris

63. Instinto básico, de Jerry Goldsmith

64. A las nueve cada noche, de Georges Delerue

65. Heavy Metal, de Elmer Bernstein

66. El crepúsculo de los dioses, de Franz Waxman

67. Las raíces del cielo, de Malcolm Arnold

68. Odio en las entrañas, de Henry Mancini

69. Lady Caroline Lamb, de Richard Rodney Bennett

70. Pasaje a la India, de Maurice Jarre

71. Titanic, de James Horner

72. Grupo salvaje, de Jerry Fielding

73. Eduardo Manostijeras, de Danny Elfman

74. Pero... ¿Quién mata a los grandes chefs?, de Henry Mancini

75. Tess, de Philippe Sarde

76. El secreto de la pirámide, de Bruce Broughton

77. Perversa, de Piero Piccioni

78. Amarcord, de Nino Rota

79. La familia, de Armando Trovaioli

80. Un hombre y una mujer, de Francis Lai

81. Fievel y el nuevo mundo, de James Horner

82. Casino Royale, de Burt Bacharach

83. Supongamos que una noche, cenando..., de Ennio Morricone

84. Blade Runner, de Vangelis

85. Waterworld, de James Newton Howard

86. El corsario escarlata, de John Addison

87. Gladiator, de Hans Zimmer

88. El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo, El Señor de los Anillos: Las dos torres, El Señor de los Anillos: El retorno del rey, de Howard Shore

89. El trío infernal, de Ennio Morricone

90. A sangre fría, de Quincy Jones

91. Marco Antonio y Cleopatra, de John Scott

92. El hombre elefante, de John Morris

93. El piano, de Michael Nyman

94. Cumbres borrascosas (1992), de Ryuichi Sakamoto

95. Dos fugitivos, de Vladimir Cosma

96. El expreso de medianoche, de Giorgio Moroder

97. Habana, de Dave Grusin

98. Hermano sol, hermana luna, de Riz Ortolani

99. Tres colores: Azul, Tres colores: Blanco, Tres colores: Rojo, de Zbigniew Preisner

100. Los paraguas de Cherburgo, de Michel Legrand

TAREA 02 CA2: ”Cine mudo. Slapstick. Leitmotiv

1.- Descripción del ejercicio.

OPCIÓN A.-

En una entrada de tu blog, deberás colgar la imagen perfectamente sesgada de un folio escrito a mano en el que aparecerá información básica importante de los siguientes autores
.

• MACK SENNET
• MAX LINDER
• CHARLIE CHAPLIN
• BUSTER KEATON
• HAROLD LLOYD

y la definición breve de los siguientes términos:

• Leitmotiv
• Slapstick

añade en la misma entrada al menos un vídeo de youtube de cada uno de los autores. El vídeo aparecer en la misma entrada, no un enlace al vídeo. A estas alturas ya deberías saber como hacerlo.

OPCIÓN B.- (Por parejas) Realiza una pieza audiovisual a blanco y negro de corta duración (máximo 2 minutos) con las siguientes condiciones:

• Los personajes no pueden tener voz (cine mudo).
• Utilización de música para acentuar la expresividad de algunos planos (ej.- música  en escena romántica, en escena de tensión o de violencia,  leitmotiv de uno de los personajes) 
• Deben aparecer efectos sonoros (ej.- sonido abrir puertas, slapstick, sonido pasos, sonido ambiente, sonido respiración fuerte...)
• Deben aparecer diferentes planos, adecuados a lo que se pretende explicar. 
• Junto con el vídeo tienes que presentar un guión literario siguiendo las normas de escritura del guión que se explicaron en el curso anterior 

INSISTO.- LA OBRA DEBE TENER UNA DURACIÓN MÁXIMA DE 2 MINUTOS. No pretendo que realicéis un cortometraje, eso requeriría mucho mas tiempo.

Esta opción requiere mas tiempo y esfuerzo por lo que el profesor se reserva el derecho de aumentar la nota resultante en la rúbrica.

Ejemplo de Opción B

2.-  



http://caudiovisual1josemaria.blogspot.com/2018/10/blog-post.html

https://bach1laurabonilla.weebly.com/cultura-audiovisual-ii.html

https://youtu.be/qiVAnNI_Ibg




 Modo de presentación.

En tu blog personal titulando la entrada “TAREA 02 CA2 : ”Cine mudo. Slapstick. Leitmotiv"

Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a  profe1bar@gmail.com con el enlace exacto a la entrada del ejercicio y  asunto “TAREA 02 CA2 Grupo A (o B) : ”Cine mudo. Slapstick. Leitmotiv" (Nombre y Apellidos)"

RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVIAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.

3.- Fecha de Presentación.  

OPCIÓN A.- Martes.10.10.17 
OPCIÓN B.- Martes 17.10.17

El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos.

4.- Rúbrica y competencias que se trabajan en esta tarea.


OPCIÓN A:

- Define correctamente los 5 directores de cine  y los dos términos utilizando un lenguaje propio. 60% APRENDER A APRENDER, COMPETENCIA LINGÜÍSTICA, CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES

- El folio está perfectamente escaneado, es legible y la presentación es adecuada. La entrada del blog tiene buena presentación y no presenta elementos distractorios.
Envía el email siguiendo instrucciones y respetando plazos de entrega
20% COMPETENCIA DIGITAL, COMPETENCIA MATEMÁTICA CIENCIAS Y TECNOLOGÍA

- Ilustra con ejemplos de vídeos de youtube insertados en el blog en la misma entrada. 20% APRENDER A APRENDER, COMPETENCIA DIGITAL

OPCIÓN B:

• Cine mudo a blanco y negro
• Utiliza  música para acentuar la expresividad de algunos planos (ej.- música  en escena romántica, en escena de tensión o de violencia,  leitmotiv de uno de los personajes) 
• Aparecen efectos sonoros (ej.- sonido abrir puertas, slapstick, sonido pasos, sonido ambiente, sonido respiración fuerte...)
• Aparecen diferentes planos, adecuados a lo que se pretende explicar. también se puede optar por planos fijos si se pretende imitar al cine de los pioneros.
• Presenta un guión literario siguiendo las normas de escritura del guión que se explicaron en el curso anterior 

La valoración de cada uno de esos puntos se realizara en base a la siguiente escala
DESTACADO. Cumple con lo solicitado y destaca del resto de sus compañeros 100% de la nota
CORRECTO. Cumple con lo solicitado 75% de la nota
MEJORABLE. No cumple los requisitos pero se acerca a lo que se ha solicitado.. 50% de la nota
INCOMPLETO. No cumple los requisitos y dista de lo que se ha solicitado 25% de la nota

CL.- Competencia Lingüística

CMCT.- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

CD.- Competencia Digital

AA.- Competencia Aprender a aprender

CSC.- Competencias sociales y cívicas.

IEE.- Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor

CEC.- Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje

Bloque 1.-
2.1. Realiza grabaciones de sonido con aparatos sencillos y valora los resultados obtenidos
5.1. Analiza el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros (voz, efectos y música) empleados en una producción producción audiovisual.)
8.1. Reconoce las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen los medios sonoros. 
9.1. Explica las características principales de la narrativa visual del cine mudo, referenciando sketches emblemáticos de la historia de este cine.
10.1. Comenta las diferencias narrativas entre la comedia de chiste visual y sonoro.

Bloque 2.-
1.1. Analiza la visión del mundo del cine en películas representativas.

Bloque 5.-
2.4. Elabora una pequeña producción audiovisual aplicando soluciones expresivas según el género y formato seleccionado.

Cómo hacer una noche americana

La evolución de los efectos especiales en el cine.

La evolución de los efectos especiales en el cine.

Los efectos generados por ordenador se han convertido en estos últimos años en una pieza fundamental del cine actual. Sin ellos muchos guiones perderían credibilidad y oportunidades de realizarse, desde batallas épicas como en ‘El señor de los anillos’ a películas de animación como ‘Toy Story’. El papel del especialista ha perdido importancia en el cine para pasar a dar trabajo a unos nuevos actores especializados, los dobles que interpretan a los personajes digitales. Andy Serkins es uno de estos actores, conocido por dar vida a Gollum, el King Kong de Peter Jackson y otros personajes.

En el pequeño documental que veremos a continuacion nos ofrecen un resumen de la historia evolutiva de estos importantes efectos, desde el stop motion de el ‘King Kong’ de 1933 hasta los modernos efectos de ‘Avatar’. Entre muchas cosas uno saca dos cosas en claro de todo esto: Que el cine sin los efectos actuales no seria lo mismo, sobre todo la ciencia-ficción y que James Cameron ha sido el pionero en muchos casos, ‘Abyss’, ‘Terminator’. ‘Avatar’…
.




a rather short history of (believable) CG characters in movies from Paul Blaudschun on Vimeo.

Organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales

Profesionales creativos y técnicos

La producción de programas cinematográficos y televisivos es un trabajo de equipo en el que participan un nutrido grupo de profesionales con muy diferentes características. Las dimensiones de la cadena de televisión, de la productora, e incluso del presupuesto disponible para la producción del programa, determinan la complejidad del organigrama personal.

Vamos a explicar estas funciones enmarcadas en las distintas fases en que se estructura la producción audiovisual.

..- Los profesionales en la fase de preproducción:

Es la fase donde se desarrolla el mayor esfuerzo de planificación, hay dos vertientes diferenciadas, por un lado el trabajo relacionado con la parte más creativa del programa y, por otra, el que afecta a la coordinación de medios para la realización.

En cualquier producción audiovisual ya sea cinematográfica o televisiva siempre hay una persona sobre la que recae la responsabilidad que es el productor en televisión y en cine, pero en ambos casos tanto en televisión como en cine es normal que el  responsable de producción delegue la responsabilidad de su puesta en marcha en un director, que decida sobre los contenidos, intérpretes, etc. y que sea la figura que coordine las diferentes aportaciones del diseño y la realización.

Sobre el realizador recaen todas las decisiones de carácter técnico. Es el responsable final de la transformación del guión en un programa, el realizador es quien decide en última instancia, y a él se le atribuye en muchos casos el éxito o fracaso de un programa, es elegido directamente por el director del programa o impuesto por el productor del mismo. En cine el director de programa es lo que llamamos director de cine y tiene mayores competencias creativas y más incidencia en el resultado final de la obra audiovisual que el realizador de televisión. El director de cine se convierte en el responsable absoluto del éxito o fracaso de la película.

También existe tanto en cine como en televisión la figura del director artístico o escenógrafo, cuya función es la puesta en escena de un programa, coordinando los elementos que interviene en la escenografía en estrecha colaboración con el productor, director o realizador.

El guionista figura importante en esta primera parte de la preproducción, que son los que a partir de una idea, original o adaptación de una obra ya existente, elaboran y construyen un texto.

Existe un equipo principal formado por el productor, director, guionista, realizador, iluminador, escenógrafo y director de fotografía.

La obra audiovisual es el resultado de la concurrencia de muchos factores, su éxito o fracaso depende de la genialidad de un guionista, de la apuesta decidida de una empresa que arriesga en el proyecto, de la dirección artística y de la realización de un realizador, del talento de los actores y de la profesionalidad del equipo de técnicos y creativos, es decir, de la coordinación de medios técnicos y personas, y esta coordinación la lleva a cabo el equipo de producción.

Equipo de producción: pertenecen todos los trabajadores, pero no todos son de producción, el equipo de producción es la semilla del proyecto audiovisual, hacen de puente entre la parte artística y la planificación diaria del trabajo de todos los que intervienen en la realización del producto. El equipo de producción está formado por el:

• productor ejecutivo: esta figura resulta ambigua en España debido a una definición poco precisa de su cometido. Sin embargo en Europa sus funciones se encuentran perfectamente fijadas. 
• productor: el primero en incorporarse y el último en abandonar el barco, junto con el director de programa, realizador y el guionistas son las primeras personas que se incorporan al proyecto audiovisual, sus funciones son coordinar y panificar las tareas, presupuestar, gestiona y facilita los recursos humanos y técnicos, coordina el proceso de grabación y postproducción, gestiona y controla los pagos, etc. 
• Ayudante de producción: regidor de producción o segundo ayudante y auxiliar de producción, todos ellos desarrollan funciones de coordinación y preparación siguiendo las directrices del productor 

Otro de los equipos importantes en esta primera fase del proyecto audiovisual es el:

Equipo de realización: que es el alma artística del proyecto, tiene que estar cohesionado y será preferible su especialización en un área concreta de programas, la especialización permite aumentar la calidad y el ritmo de producción del programa, está formado por:

• Realizador: elaboración y planificación del guión técnico, coordinación y ejecución de los ensayos, puesta en escena, rodaje, grabaciones, montaje, edición postproducción, etc. en colaboración con el director y productor fijan los criterios en las pruebas de casting.
• Ayudante de realización: trabaja bajo las órdenes del realizador 
• Ayudante de realización en plató o regidor: se encarga del orden de grabación siguiendo las directrices del control.
• Script: cuyo cometido principal es dar orden y continuidad a la acción y a los diálogos.

Equipo de escenografía: es uno de los más numerosos, desde decoradores hasta attrezzista pasando por carpinteros, modeladores, pintores, tapiceros, peluquero, etc. aunque vamos a hablar de cuatro equipos diferentes; escenografía, vestuario, caracterización y efectos especiales. El equipo de escenografía está compuesto por:

• Escenográfo: pertenece al equipo de dirección y es uno de los puestos más importantes en la producción de programas de televisión. El escenográfo debe controlar todos los aspectos que tiene que ver con el estilo del decorado, maquillaje, peluquería, vestuario, etc. 
• Decorador: se encarga de la creación de decorados, es el máximo responsable de la realización y acabado de los decorados, creando el clima que en cada caso se requiere.
• Forillista: es el encargado de pintar los telones o fondos que juegan a través de las ventanas de los decorados de los estudios, pueden ser calles, patios, fondos de ciudades, etc. en ocasiones pintan sobre siluetas de madera con la finalidad de crear un espacio con profundidad.
• Ayudante de decoración, ambientador de decorados: etc. trabajan a las órdenes del escenógrafo o decorador.

Equipo de iluminación: lo mismo en cine que en televisión existe una figura responsable de crear siguiendo las instrucciones del director o realizador la imagen del programa:

• Iluminador: tiene a su cargo la creación de ambiente de luz, en el cual los decorados se perciben como reales, imaginarios o fantásticos. Crea, dirige, controla y distribuye las fuentes de luz. Es ayudado o asistido por los profesionales luminotécnicos. 

Dependiendo del tipo de programa que se vaya a realizar también se requiere la presencia de un equipo de redacción, y que es frecuente pensar que este equipo sólo realiza su función en programas de informativos, pero no es así, porque este equipo está presente en la mayoría de los géneros, siendo a veces su presencia imprescindible para la producción. Está formado por el jefe de redacción y los redactores. Junto al equipo de redacción trabaja el equipo de documentación 

- Profesionales en la fase de grabación / rodaje

En esta fase continua presente el equipo responsable de la producción del producto y la coordinación de medios, y se suman el grueso del personal que lo forman el equipo técnico que tiene la responsabilidad del rodaje o registro de imágenes y sonidos, y la interpretación, es decir, los actores del programa.

Equipo de cámaras de cine:

• Director de fotografía: es el responsable del resultado fotográfico de la imagen, y formaría parte del equipo principal, decide sobre la emulsión, el tono fotográfico, la iluminación idónea para conseguir los fines expresivos. Segundo operador, ayudante de cámara, auxiliar de cámara, foto fija: también llamado fotógrafo de escena, entre su cometido principal se encuentra hacer el seguimiento fotográfico de la grabación/ rodaje con el fin de obtener material fotográfico que se empelará posteriormente para promoción en prensa, festivales, etc

Equipos de cámara de vídeo:

• Operadores de cámara de vídeo ligero también llamado operador ENG: tiene como responsabilidad la captación y registro de imágenes, ayudante de cámara, cámara de estudio, steady-cam, es un puesto de trabajo especializado, el soporte pesa bastante y su manejo requiere un operador que posea gran fuerza y resistencia.

Equipo de sonido:

• Operador de sonido y ayudante de sonido:realizan la captación y registro de sonido, deben tener conocimientos tanto de técnicas analógicas como digitales, desempeñan las tareas de instalación de todo tipo de equipos de sonido como: micrófonos, mesas, etc
• Ambientador musical: desempeña su trabajo en la postproducción de cualquier programa de televisión, enriquece el programa con el empelo de fondos musicales, normalmente de archivo.

Equipo técnico: en las empresas de televisión es necesario que exista personal de ingeniería de telecomunicaciones y técnicas afines, su trabajo es el ajuste y mantenimiento de las salas técnicas, está formado por:

• Ingeniero técnico de telecomunicaciones, técnico electrónico de mantenimiento, técnico de control de imagen.

Equipo de vestuario: resulta fundamental en producciones que requieren dramatizar escenas, o en otros géneros de programas como musicales, espectáculos, etc. también es frecuente encontrar equipos de vestuario que atiendan a los artistas o a los presentadores, está formado por:

• Figurinista: a partir del guión es el que configura todo tipo de trajes según la época, el clima, el cromatismo de la escena, etc. el figurinista tiene conocimientos de artes plásticas, historia, diseño de trajes, cultura, usos y costumbres sociales, conoce los tipos de personas representativos de las distintas clases sociales, junto a él trabajan el sastre y ambientador de vestuario cuyo cometido es la búsqueda de complementos del vestuario: collares, pendientes, diademas, gafas, relojes, pañuelos, etc.

Equipo de caracterización: es crucial en las películas que requieren desfiguración del rostro, cambio de edad de los personajes, etc., es necesario entre una hora para una caracterización simple y tres horas para las más complejas, suelen ser los primeros en ser citados y los últimos en recoger materiales, está formado por :

• Caracterizador: que forma parte también del equipo principal, y junto a él trabajan el maquillador y ayudantes, el peluquero y ayudantes.

Equipo de efectos especiales: que se encarga de elaborar toda una serie de efectos de ambiente como lluvia, niebla, vaho en cristales, viento, nieve, no debemos confundir los efectos especiales de escena que son los que acabamos de nombrar, con los producidos en los laboratorios o procesos de montaje.

Los efectos especiales para teatro son muy resistentes ya que deben ser empleados en muchas representaciones, requieren más tiempo de construcción y dinero al tener la imagen cinematográfica más definición, sin embargo los que se necesitan para televisión no deben poseer ni resistencia, ni especial elaboración, los materiales empleados para televisión son madera, serrín, fibra de vidrio, escayola, etc, son materiales de rápido tratamiento y de escasa resistencia.

El cine y la televisión desde su nacimiento han utilizado efectos tanto visuales como acústicos, su precursor fue Méliès a partir de este director, el cine mudo empleo toda suerte de artilugio, hasta hoy en día en que las películas sobre todo las de Lucas y Spielberg están plagadas de estos recursos. El equipo está formado por :

• Encargado de efectos especiales y  ayudante 
• Maquetista: que se encarga de la reducción a escala de cualquier elemento de la realidad o de la ficción, barrios, ciudades, casas, vehículos, naves espaciales. La importancia de la maquetas en la producción audiovisual ha determinado que el puesto del maquetista haya cobrado una relevancia sin precedentes. Su trabajo está íntimamente ligado a la escenografía y depende naturalmente del escenógrafo, encargado de efectos, realizador y productor.

La construcción de las maquetas requiere un esmero y cuidado extraordinario, el falseamiento de la realidad percibida por el espectador destruiría toda la fantasía que encierra la producción audiovisual. Los combates aéreos, accidentes de todo tipo de vehículos, etc, son en la mayoría de los casos maquetas debido a que se reduce el coste y en algunos casos el peligro se reduce de forma sorprendente. La interacción de las reproducciones a escala, su automatización y la animación convencional  o la animación que se produce con la más moderna infografía posibilitan la producción de programas de televisión o películas de cine que de otra manera sería imposible realizar. El maquetista no trabaja sólo tiene a su cargo varias personas que le ayudan.

Equipo artístico: está compuesto por actores o actrices que desempeñan su trabajo en producciones dramáticas, trabajan a las órdenes de realización y producción, la contratación suele hacerse a través de los managers o representantes que se embolsan entre un 10% y un 30% del salario del artista. Está formado por:

• protagonistas: son personajes con un papel vital en el guión
• primeros papeles: su papel gira en torno a las acciones de los protagonistas
• secundarios: la acción que interpretan puede resultar importante para la resolución de la trama, para los guionistas estos papeles son estrategias del guión para despistar a los espectadores.
• Papeles de reparto: desempeñan acciones paralelas que son recursos para crear tensiones argumentales.
• Colaboraciones especiales: son actuaciones de renombre, que tiene un pequeño papel que no es crucial para el desarrollo de la acción, en la mayoría de los casos suelen ser un gancho para el público.
• Especialistas: sustituyen a los actores en escenas de peligro.
• Dobles de acción: suelen llamarse también especialistas, pero pueden desempeñar acciones menos complejas, tales como conducir un vehículo porque el actor no sabe o no quiere, cuando se trata de pilotar un avión o un helicóptero hay que recurrir a expertos profesionales y darles un papel en la acción, simulando que son copilotos.
• Dobles de interpretación: sustituyen a los actores principales en acciones que nos son capaces de ejecutar, puede ser total o parcial , por ejemplo el doble de manos de un pianista. En las producciones americanas existen los dobles de luces que ocupan el puesto del actor principal mientras el director de fotografía o iluminador hace las pruebas oportunas y no hacen perder el tiempo al protagonista.
• Figuración: la figuración también está dentro del equipo artístico.

Existe otra parte del equipo artístico para producciones no dramáticas o restos de programas que requieren diverso personal en las empresas audiovisuales como son los presentadores, colaboradores, invitados, público, etc.

 Profesionales en la fase de postproducción

En esta tercera fase el personal se reduce a unos pocos, con la responsabilidad de dar forma definitiva al programa, la presencia de equipos de concepción del producto y de coordinación de medios es mínima. El protagonismo es ahora de los especialistas de montaje y sonorización, así, como de aquellos que participan en las tareas de doblaje. Los equipos más importantes son:

Equipo de montaje de cine: de sobra es conocida por todos la importancia del montaje en cine, “el cine es montaje”, este equipo está formado por :

• Montador de cine: que coordina, dirige y controla todos procesos del montaje, el montador de cine es vital para la obtención de unos buenos resultados, trabaja junto con el director que es quien efectúa el rodaje. Algunos montadores han cambiado su profesión por el de director de cine como Karel Reisz. Tiene a sus órdenes a los ayudantes de montaje

Equipo de montaje en video: se encargan de manejar los diferentes equipo de vídeo de las cabinas de edición y postproducción, está formado por:

• Postproductor o editor de postproducción: que trabaja en las salas de postproducción, operador o montador de video, trabaja en las cabinas de edición y salas A B roll, y el auxiliar de operación de vídeo que se encarga de las grabaciones tanto en estudio como en exteriores.

Equipo de laboratorio en cine: encargado de revelar todo el material, nunca se puede desmontar un decorado, si antes no se ha comprobado por parte del director y director de fotografía que el material ha sido revelado con entera satisfacción. Está formado este equipo por:

• Encargado de laboratorio, técnico de laboratorio, y montador de negativo, utiliza como guía los números que se encuentran al margen del copión de trabajo (pietaje), etalonador corrige las luces en los planos a positivar, para dar continuidad a la luz y evitar que existan fuertes contrastes entre planos, a menos que sea un requisito artístico fijado pro el director de fotografía.

Equipo de grafismo: es una labor puramente creativa y artística, pese al rápido avance de los métodos electrónicos, aún se sigue combinado con los métodos tradicionales basados en soporte físico como el papel, cartón o cualquier otro tipo de materiales, este equipo está formado por:

• Diseñador gráfico y ayudante de grafismo

Personal ocasional y complementario

En muchas películas en escenas exteriores de acción es usual recurrir a:

• una segunda unidad de rodaje o segundo equipo de cámara: al mando de un director que se encarga de la dirección de estas secuencias, a veces se trata de una duplicación de cámaras para la toma desde diferentes ángulos de secuencias complicadas e irrepetibles.
• asesores especializados: la mayoría de producciones de cine y televisión requieren asesores especializados en muy diferentes temas que aconsejan a los miembros del equipo de dirección
• pintores y carpinteros de rodaje
• coreógrafos en producciones y comedias musicales
• maestros de armas: que custodian y se encargan del cuidado y control de las armas
• profesores de diálogos: que ayudan a los actores preparar y memorizar sus diálogos
• cuidadores de semovientes: que se ocupan de cuidar a los animales durante el rodaje o grabación
• Equipos de transporte, limpieza, administración, etc.

Sin la aportación de estos equipos especializados y muchos más sería imposible conseguir la sensación de realidad y la magia del cine y la televisión.

Tarea 1 CA2.- Análisis de las características técnicas del sonido.

1.- Descripción del ejercicio.

1.- Busca información acerca de los siguientes términos en relación al sonido y explícalos en un folio escribiendo con bolígrafo y utilizando tus propias palabras. Puedes añadir  dibujos o esquemas  que faciliten la comprensión.

• INTENSIDAD 
• TONO
• TIMBRE
• LONGITUD DE ONDA
• FRECUENCIA DE ONDA

2.- Explica las diferencias entre los diferentes sistemas de grabación y difusión del sonido:

• Monofónicos.
• Estereofónicos
• Dolby surround
• MP3.

3.-(Por parejas) Realiza una pieza audiovisual de corta duración (máximo 2 minutos) en donde los dos miembros de la pareja expliquen alternándose, cada uno de los términos. Gran parte de la explicación debe quedar como voz en off ilustrando lo locutado con imágenes extraídas de internet (al estilo del la serie documental COSMOS)

Esta opción requiere mas tiempo y esfuerzo por lo que el profesor se reserva el derecho de aumentar la nota resultante en la rúbrica.

2.- Modo de presentación.

1.- Puedes escanear los apuntes utilizando la APP de Google gratuita Fotoscan . Subelos a una entrada en tu blog. En la misma entrada, junto con los apuntes escaneados debe aparecer el texto escrito por ordenador

2.- Pon en el asunto del email a tu blog  “Tarea 01 CA2: ”Características técnicas del sonido" (tu nombre)

Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a  profe1bar@gmail.com con el enlace exacto a la entrada del ejercicio y  asunto “Tarea 01 CA2 (A o B): ”Características técnicas del sonido" (Nombre y Apellidos)"


EN EL CASO DE QUE TU MÓVIL NO ACEPTE LA APP Fotoscan, tienes dos opciones:
1.- Escanear los apuntes con el móvil de un compañero y darle los datos de la cuenta de correo en la que puedes publicar en tu blog desde el móvil
2.- Hacer un foto normal a tus apuntes con la máxima calidad posible  y en buenas condicciones de luz e intentando que no haya ninguna deformidad causada por la perspectiva

RECUERDA.- ES EL CORREO LO QUE ME INDICA SI HAS ENTREGADO O NO EL EJERCICIO EN FECHA CORRECTA, SI NO ME ENVÍAS EL CORREO NO EVALUARÉ EL EJERCICIO DENTRO DEL PLAZO.

3.- Fecha de Presentación.

El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos.

4.- Rúbrica y competencias que se trabajan en esta tarea.

TAREA 01	Respeta plazos de entrega y cumple con lo exigido 100 %	75 %	50 %	25 %
AA, CEC, CL 70 % 1.1. Analizar las características técnicas del sonido. Longitud y frecuencia de onda. Timbre. CMCT, CAA. 1.1.1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión 1.3. Diferenciar las características técnicas principales de grabación y difusión de sonidos a través de los diferentes sistemas: monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3, etc. CMCT, CD. 1.3.1. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y sonido en un audiovisual.	Define correctamente los términos utilizando un lenguaje propio e ilustrando con imágenes y ejemplos.
CD, CMCT 30 % Envía email siguiendo instrucciones Entrada del Blog con  buena presentación sin elementos distractorios Ha escaneado perfectamente el documento y utilizado las herramientas digitales adecuadas. 5.2. Seleccionar y discernir recursos audiovisuales adaptados a una necesidad concreta. CD, CAA, SIEP.	Envía email siguiendo instrucciones . Entrada en el  blog con buena presentación; tamaño, color,  tipografía y justificado del texto adecuados para una  buena legibilidad, imágenes bien ordenadas y sin elementos distractorios.  Adjunta imagen correctamente escaneada y perfectamente legible	Envía email sin seguir instrucciones o  publica imágenes y texto en blog personal con mala presentación o elementos distractorios.	Envía email sin seguir instrucciones y publica imágenes y texto en el blog personal con mala presentación o elementos distractorios.	Envía email sin seguir instrucciones y no aparece el enlace a la publicación en el blog o causa problemas para visualizarse.
(+20) 5.2.3. Elabora una pequeña producción audiovisual aplicando soluciones expresivas según el género y formato seleccionado.	Redacción coherente y con buena redacción de los locutores-presentadores. BUEN MONTAJE Y REALIZACIÓN

CL.- Competencia Lingüística

CMCT.- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

CD.- Competencia Digital

AA.- Competencia Aprender a aprender

CSC.- Competencias sociales y cívicas.

IEE.- Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor
CEC.- Conciencia y expresiones culturales.

Criterios de evaluación / Estándares de aprendizaje
Opción A
1.1. Analizar las características técnicas del sonido. Longitud y frecuencia de onda. Timbre. CMCT, CAA.

1.1.1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión

1.3. Diferenciar las características técnicas principales de grabación y difusión de sonidos a través de los diferentes sistemas: monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3, etc. CMCT, CD.

1.3.1. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y sonido en un audiovisual.


5.2. Seleccionar y discernir recursos audiovisuales adaptados a una necesidad concreta. CD, CAA, SIEP.

5.2.3. Elabora una pequeña producción audiovisual aplicando soluciones expresivas según el género y formato seleccionado.

Ejemplo:
 

Dolby Surround

Internet está en continua evolución y desarrollo, lo que supone que lo que hoy es una necesidad, mañana se convierte en objeto de museo. Es el caso del formato MP3, que se encuentra en decadencia. La causa de su decadencia la encontramos en el hecho de que sólo produce sonido estereofónico y no ofrece ninguna competencia ante sonidos multicanal, esto es, aquellos que denominamos 3d o sonidos envolventes. Formatos como Dolby surround, Dolby Prologic, Dolby Digital, ThX de Lucas, DTS de Spielberg (todos ellos de alta calidad) son los que en este momento se están imponiendo. Este hecho ha generado nuevos formatos digitales de compresión y reproducción como los siguientes:

Antes hemos citado el formato Dolby Surround como un gran avance. Este formato constituye un paso mas sobre el sonido estéreo. Agrega al sonido estéreo basado en dos canales (derecho e izquierdo) dos más, uno central y el surround que combina derecho e izquierdo. Con estos cuatro elementos colocados en torno al espectador, se consigue el sonido envolvente.

Como inicialmente estaba pensado par el cine y la televisión, el canal central ofrece el diálogo de los personajes, para no distraer al espectador de la pantalla. Una variante del Dolby Surround, el Dolby Digital, incluye un quinto canal llamado Subwoofer, que produce frecuencias muy graves.

Formatos mas comunes

  Formatos comunes de archivos de audio

MP3 ("Media Picture expert group - layer 3"): formato digital de audio comprimido con pérdida.

• El formato MP3 (MPEG 1 Layer 3) fue creado por el Instituto Fraunhofer y por su extraordinario grado de compresión y alta calidad está prácticamente monopolizando el mundo del audio digital.
• Es ideal para publicar audios en la web. Se puede escuchar desde la mayoría de reproductores.
• La transformación de WAV a MP3 o la publicación directa de una grabación en formato MP3 es un proceso fácil y al alcance de los principales editores de audio.
• Tiene un enorme nivel de compresión respecto al WAV. En igualdad del resto de condiciones reduciría el tamaño del archivo de un fragmento musical con un factor entre 1/10 y 1/12.
• Presentan una mínima pérdida de calidad.
• Tres calidades de reproducción: CD (alta calidad, baja compresión), FM, AM (Calidad media) teléfono (calidad baja)
• Ha transformado la industria de la música porque el soporte puede ser cualquiera; un disco duro, una tarjeta de memoria, una unidad zip..

AAC ("Audio Advanced Coding"): codificado avanzado de audio.

• Es el último estándar de MPEG. Este formato es comprimido mediante el criterio de eliminación de aquellas frecuencias que se hallan por debajo o por encima del umbral perceptivo del oído humano.

WMA ("Windows Media Audio"): se trata de el formato alterno de Microsoft® a MP3.

REC ("RECord"): audio de baja fidelidad, proveniente de grabadoras de voz digitales.

WAV ("WAVeform audio format"): formato de audio de Microsoft® e IBM®.

• Es ideal para guardar audios originales a partir de los cuales se puede comprimir y guardar en distintos tamaños de muestreo para publicar en la web.
• Es un formato de excelente calidad de audio puesto que no está comprimido.
• Sin embargo produce archivos de un peso enorme. Una canción extraída de un CD (16 bytes, 44100 Hz y estéreo) puede ocupar entre 20 y 30 Mb.
• Compresión: Los archivos WAV se pueden guardar con distintos tipos de compresión. Las más utilizadas son la compresión PCM y la compresión ADPCM. No obstante incluso definiendo un sistema de compresión, con un audio de cierta duración se genera un archivo excesivamente pesado.
• El formato WAV se suele utilizar para fragmentos muy cortos (no superiores a 3-4 segundos), normalmente en calidad mono y con una compresión Microsoft ADPCM 4 bits.

CDA ("Compact Disc Audio"): es el formato presente en cualquier disco compacto de 22 melodías sin música comprimida.




    Formatos comunes de archivos de imágenes
JPEG ("Joint Photographic Expert Group"): sistema de compresión de imágenes, muy utilizado en Internet con mínima pérdida de resolución.

WMF ("Windows MetaFile"): formato de imágenes de Microsoft® basado en sistema vectorial.

PNG ("Portable Network Graphics"): utiliza algoritmos de compresión y permite transparencias.

GIF ("Graphics Interchange Format"): permite hasta 256 colores y capas para animaciones.

GIFV ("Graphics Interchange Format Video"): una variante de imágenes animadas con menos peso, reproducción rápida y con imágenes secuenciadas de mayor calidad, formato desarrollado por IMUGUR.

BMP ("BitMaP"): soporta 24 bits (16.7 millones de colores, pesan mucho los archivos.

ODG ("Open Document Graphic"): imagen generada con la suite OpenOffice ó StarOffice.

TIFF ("Tagged Image File Format"): maneja los datos de las imágenes combinadas con etiquetas.

ICO ("Icon"): pequeñas imágenes usuales para el entorno de Microsoft® Windows y Microsoft® Internet Explorer 8.


    Formatos comunes de archivos de video
MPEG ("Media Picture Expert Group"): compresión de audio y video con poca pérdida.

WMM ("Windows Movie Maker"): archivos creados por Microsoft® Windows Movie Maker.

3GP ("3a Generation Partnership"): formato utilizado para los teléfonos celulares modernos.

AVI ("Audio Video Interleave"): formato desarrollado por Microsoft®.

VCD ("Video Compact Disc"): utilizado para insertar videos en discos compactos.

SVCD ("Super Video Compact Disc"): permite videos en discos compactos pero con menús de acceso.

MP4 ("Media Picture expert group - 4 part 14"):  formato que utiliza un muy bajo ancho de banda y resolución de 176x144 pixéles.

• No necesita software adicional. Plantea el inconveniente de que cada archivo de sonido es tratado como elemento independiente, lo que significa que cada canción es única y no puede ser tratada con otras.

Características del sonido digital. El formato MIDI

Hemos explicado las características físicas del sonido partiendo del sonido analógico como una onda.
Cualquier traducción de analógico a digital supone un conversión a ceros y unos.

El proceso de lectura del sonido digital es similar al del dispositivo de imagen, que iba leyendo punto a punto los valores de brillo y contraste, teniendo en cuenta que mayor densidad de puntos supone mayor calidad de imágenes (alta resolución)

Al pasar de sonido analógico a digital, se produce el muestreo, es decir, se toman muestras de ese sonido para "traducir" de analógico a digital. Mientras mas muestras se tomen, mayor fidelidad tendrá el sonido con respecto al original, por lo tanto tendrá mayor calidad.

Esto es lo que se llama frecuencia de muestreo. Como un hercio es un ciclo por segundo, la frecuencia de una captura de hercios representa el número de capturas que realizamos por un segundo. Así un frecuencia de muestreo de 20.000Hercios (20Mhz) realizará 20.000 capturas de puntos por segundo. El oído humano es capaz de captar 44.000 sonidos por segundo (44Mhz). Por lo tanto, para que un sonido digital tenga suficiente calidad deberá estar basado en una frecuencia similar a ésta.

Pero a la hora de capturar el sonido, no sólo es importante el número de muestreos tomados, sino también la cantidad de información capturada en cada uno de esos muestreos.

Una vez capturado el sonido para su posterior reproducción en un equipo informático, es necesario mandar una serie de impulsos o posiciones de los altavoces para que creen el sonido a partir de ellos. estos impulsos no son más que vibraciones de las membranas de los altavoces que transforman el sonido digital de nuevo en algo físico y, por lo tanto, analógico.

Cuantas más posiciones de información se envíen a los altavoces, mejor calidad tendrá el sonido reproducido. Es lo que se llama resolución de sonido: el número de bits de un sonido digital como el número de impulsos de información que se envían a los altavoces para su transformación en ondas analógicas.

Como dato de referencia, los CDs estan basados en sonido grabado a 44 Mhz y con un tamaño de muestra de 16 bits. Estas medidas se conocen con el nombre de sonido de calidad CD.

Una excepción al sonido anteriormente descrito, que podemos denominar "de datos de sonido", es el sonido sintetizado, en el que no se realiza ninguna captura de ondas sonoras reales, sino que es sonido totalmente digital, generando directamente en el equipo informático  por un reproductor digital comnocido por el nombre de MIDI (Music Instrument Digital Interface)

Mención especial merece el formato MIDI. No es un formato de audio propiamente dicho por lo que se comentan aparte sus características.

Formato MIDI

• El formato MIDI (Musical Instrument Digital Interface = Interface Digital para Instrumentos Digitales) en realidad no resulta de un proceso de digitalización de un sonido analógico. Un archivo de extensión *.mid almacena secuencias de dispositivos MIDI (sintetizadores) donde se recoge qué instrumento interviene, en qué forma lo hace y cuándo.
• Este formato es interpretado por los principales reproductores del mercado: Windows Media Player, QuickTime, etc.
• Los archivos MIDI se pueden editar y manipular mediante programas especiales y distintos de los empleados para editar formatos WAV, MP3, etc. El manejo de estos programas suele conllevar ciertos conocimientos musicales.
• Los archivos MIDI permiten audios de cierta duración con un reducido peso. Esto es debido a que no guardan el sonido sino la información o partitura necesaria para que el ordenador la componga y reproduzca a través de la tarjeta de sonido.
• Se suelen utilizar en sonidos de fondo de páginas HTML o para escuchar composiciones musicales de carácter instrumental.
• El formato MIDI no permite la riqueza de matices sonoros que otros formatos ni la grabación a partir de eventos sonoros analógicos.

La función expresiva del sonido

   La imagen y el sonido son fundamentales para la expresión y compresión de la información en la sociedad actual. El desarrollo de las nuevas tecnologías ha llevada aparejado el nacimiento de nuevas estructuras de mensajes de carácter global, es decir, mensajes con una mayor cantidad de información, por incluir imagen, sonido y texto en lo que se ha dado por llamar documentos multimedia.
Toda obra multimedia integra imagen y sonido, con ello se obtienen sensaciones de realismo de gran nitidez en el espectador.


El sonido se produce por vibraciones que se propagan a través del aire. La variación de presión de las ondas en el aire, como en el caso de las ondas en el agua, produce un movimiento ondulatorio en cadena. Esa variación de la presión, producida por el movimiento de las moléculas del aire, alcanza al oído y se convierte en señales eléctricas reconocibles por las terminaciones nerviosas.

Al contrario de lo que podamos pensar, el oído humano no está dotada para percibir todos los sonidos, sino que se halla limitado a pericibir sonidos que se encuentren entre el umbral de 20 Hz y 20 000 Hz. Los sonidos que exceden estos márgenes se denominan ultrasonidos.

El sonido tiene diferentes naturalezas en función del modo como ha sido creado. No sugiere lo mismo la música (creación armónica de sonido y artificial) que el ruido  (elemento perturbador y natural) o que el silencio.

- El ruido evoca la realidad. Por ejemplo, por el ruido podemos conocer la presencia de personas en una habitación.
- El silencio adquiere valores como ansiedad, placer, tranquilidad, o enfado, que sólo conocemos a través del contexto.
- La música, como fruto de la creación, toma el significado que su autor le quiere dar. Eso es lo que explica que cuando escuchamos una melodía o una sinfonía sintamos cosas muy diferentes. No sabemos por qué, pero nos produce sensación de soledad, alegría, tristeza, temor, etc...

La música unida a la imagen, dota a los mensajes de una dimensión mas profunda y reveladora. Cuando contemplamos una película, el fondo sonoro nos introduce en la narración aportando misterio, romanticismo o sensualidad.