lunes, 21 de marzo de 2016

El sonido en un rodaje

Cuando se prepara el rodaje (grabación en nuestro caso, ya que trabajamos en vídeo) de un cortometraje, documental o videocreación, normalmente, un director amateur cuidadoso intenta prestar atención al menor de los detalles:

- Se rodea de un buen equipo.
- Intenta contar con la mejor cámara que pueda conseguir.
- Junto al equipo de producción (que a menudo se reduce a sí mismo), alquila los focos, crea los decorados y consigue el atrezzo y el vestuario.
- También diseña un buen storyboard que asegure un rodaje fluido en el que ningún plano necesario se quede en el tintero.
- Trabaja con los actores para que sus interpretaciones se acerquen lo más posible a lo que tiene en mente...

En resumen, dedica horas y horas de preparación y esfuerzo antes del rodaje para que una vez inmerso en la locura de planos, repeticiones, cambios de iluminación, etc. nada quede al azar. Sin embargo, hay una parte del proceso creativo que queda increíblemente a menudo desatendida: el sonido.

Los directores de cortometrajes primerizos, obsesionados con la imagen y con la brillantez estética, pasan de largo frente al tema del sonido pensando que lo que ellos oyen es lo que queda registrado. Dejadez, inexperiencia o ignorancia, poco importa.

Todos hemos revisado con horror los planos duramente grabados, tras una jornada de trabajo, para descubrir un molesto zumbido que interfiere en la conversación de los protagonistas, el ruido de una moto que nadie oyó durante la escena principal pero que quedó grabada a un volumen que la convierte en la estrella de nuestro corto, etc...

Solución ante un sonido nefasto: Volver a grabar los planos (cosa imposible casi siempre por motivos de tiempo y dinero) o doblar el cortometraje, lo que le quitará frescura y alejará el resultado final de lo que nosotros queríamos.

Para evitar estas pequeñas "tragedias", te recomendamos que sigas estos consejos:

1.- Nunca digas "en este plano el sonido no importa, podéis hablar".Es la mejor forma de tener una bonita colección de planos con sonido inservible cuando acabe el rodaje. Además, el silencio es esencial a la hora de conseguir un mínimo de concentración. Dar vía libre a la charla y a los móviles encendidos, durante la grabación, provocará una progresiva relajación del equipo. Esta relajación es más patente si cabe en los actores que, al ver que el equipo considera este tipo de planos "menos importantes", descuidan también su interpretación y no mantienen la tensión necesaria. Esto provoca, a veces, que un plano inservible a nivel sonoro se convierta también en un plano inútil a nivel visual. Resultado: hemos perdido el tiempo al grabarlo.

Muchas veces, se graba un plano sin sonido porque se va a usar como simple inserto y se pretende usar el sonido del plano principal. Grave error: en muchas ocasiones, el sonido del plano principal no encaja con el del inserto. Entonces, desearías haber grabado correctamente ese plano "secundario" para poder usarlo con su propio sonido perfectamente registrado.

El sonido en el mundo del corto2.- No grabes directamente con el micrófono de la cámara.Las cámaras digitales también hacen ruido y queda registrado. Tal vez, en un plano muy cercano pueda servirte pero, en un plano general, grabarás todo tipo de sonidos y con suerte, entre ellos, la voz de tus actores. Utiliza un micro direccional conectado a la cámara y sujeto en una pértiga que permita dirigirlo a los actores y captar con nitidez sus voces.

Para planos muy generales, que delatarían la presencia de la pértiga, usa micros escondidos o inalámbricos. Si es posible, además, pasa la señal de audio por una mesa de mezclas y grábala en un DAT.

El técnico de sonido siempre con auriculares3.- Los auriculares son imprescindibles.Una cosa es lo que nosotros oímos en el set de rodaje y otra es lo que registra el micrófono. Lo que se oye por los cascos "va a misa". El operador de sonido debe ir siempre provisto de auriculares. De lo contrario, su opinión sobre si una toma es buena o no, a nivel de sonido, será tan poco de fiar como la del responsable de catering.

4.- Los sonidos especiales, se añaden en postproducción.No te obsesiones con grabar, al mismo tiempo que las voces de los actores, un timbre de teléfono, el audio de un televisor que suena, un disparo, etc... Todos esos efectos especiales de sonido los añadirás durante el montaje. Por ejemplo, si quieres grabar una conversación entre dos personajes en un bar lleno de gente y quieres que se oiga el murmullo de dicha gente, tienes dos formas de hacerlo:

1ª forma: Los actores hablan, la gente habla y tu micrófono recoge el sonido de ambos. Resultado: en la mayoría de los casos, se oirá un ruido ininteligible, a no ser que utilices varios micrófonos y tras varias pruebas consigas el nivel de volumen óptimo en el murmullo de los clientes del bar. Desventajas: se pierde mucho tiempo y si sale mal, estás vendido (no quedándote otra opción que recurrir al temido doblaje).

2ª forma: Los actores hablan, la gente finge que habla y tu micrófono recoge el sonido de los actores. Resultado: tendrás una conversación grabada nítidamente. Después, sólo tienes que grabar aparte el murmullo de la gente, ponerlo de fondo et voilà... la magia del cine triunfa una vez más.

Para crear sonidos especiales, dispones de excelentes bibliotecas de sonidos libres de derechos, en las que puedes encontrar prácticamente cualquier cosa que se te pase por la cabeza: desde el estruendo de un avión a reacción al aleteo de un colibrí. Si te gusta el bricolaje sonoro, tu mismo puedes "fabricar" tus propios efectos especiales de sonido haciendo uso de tu imaginación (si unos cocos pueden simular el trote de un caballo, un plástico arrugado con habilidad puede pasar perfectamente por el crepitar de unas llamas....).

5.- La música tiene un valor expresivoNo hagas videoclips si lo que pretendes es contar una historia en formato corto. La música no es un relleno sino que sirve para subrayar estados emocionales dentro de tu narración. Si es posible, intenta que sea original. Si conoces algún músico, cuéntale tu historia, dile que quieres expresar en cada momento y confía en que sea capaz de trasladarlo a un pentagrama.

Si no te queda más remedio o necesitas una canción concreta porque es fundamental en tu historia, utiliza música ya existente pero cuidado: ponte en contacto con el dueño o representante de sus derechos de autor para que te permita usarla. Tener que cambiar toda la banda sonora por utilizar ilegalmente una canción puede ser bastante frustrante... y fácil de evitar.

Figuras retóricas en Publicidad

sábado, 19 de marzo de 2016

Analizamos una película y hacemos su storyboard


Analizamos una película y hacemos su storyboard

La última experiencia que hemos realizado con el alumnado de la asignatura de 1º de Bachillerato, Cultura Audiovisual ha sido muy interesante además de muy bien valorada. El objetivo de la actividad ha sido realizar un análisis del lenguaje que se utiliza en el corto de animación "Shoe".


Para ello, hemos trabajado en tres momentos diferentes:

Momento 1:
Para empezar a trabajar hemos visionado la película varias veces, tratando de descubrir por medio de una dinámica de grupo las diferentes escenas, planos, ángulos y demás recursos propios del lenguaje cinematográfico que ha utilizado Quian Shi, creadora del corto.

Momento 2: 
Una vez realizado el análisis grupal, cada alumno se ha tenido que enfrentar a la construcción individual de lo que cada quien entendía podía haber sido el storyboard de la película y ha presentado su propuesta al grupo. 

Momento 3:
Las propuestas de storyboard han sido analizadas de nuevo por el grupo, haciéndose énfasis en aquellos elementos que se consideraba podían ser formas de representación adecuadas para explicar las diferentes propuestas visuales del corto. En esta actividad el alumnado, ha demostrado tener una gran capacidad de autocrítica algo que, en mi opinión, es fundamental fomentar en el aula. La clave para conseguir esta revisión, es la generación de un espacio de seguridad en el que el error sea considerado como algo imprescindible en el proceso de aprendizaje. Esta es la forma de conseguir que quienes no han sabido resolver su trabajo al primer intento sean capaces de encontrar soluciones gracias a la comparación con otras propuestas.

Así ha sucedido con esta actividad, ya que varios de los alumnos y alumnas han mejorado de forma sustancial sus propuestas y en general, los storyboards presentados son muy interesantes como podéis ver a continuación.







miércoles, 16 de marzo de 2016

Práctica __. Hacer un storyboard de una escena

Hacer el storyboard de una escena a elegir entre:



Amelie.- Escena del bar

La realización de este trabajo te obligará a fijarte en detalles técnicos de la película que pasan desapercibidos para el público general.

Ejemplo:

lunes, 7 de marzo de 2016

El secreto de los hermanos Coen: el plano-contraplano

El secreto de los hermanos Coen: el plano-contraplano

Joel y Ethan, los hermanos Coen, convierten una sencilla técnica cinematográfica en una seña de identidad: el plano-contraplano entre dos personajes.
A propósito plano-contraplano
Las imágenes de arriba son lo bastante aclaratorias. Pertenecen a la película A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis) y forma parte del vídeo-ensayo Joel & Ethan Coen – Shot | Reverse Shot (Joel y Ethan Coen – Plano | Contraplano) de Toni Zhou. En este trabajo (en inglés, sin subtítulos en castellano), Zhou expone cómo los Coen convierten el plano-contraplano en una pieza de artesanía.

En este texto destacaré tres puntos del vídeo-ensayo de Zhou y añadiré unas consideraciones de cosecha propia.
LA SIMPLICIDAD COMO VALOR
Zhou nos recuerda que la mayoría de los directores toman un número excesivo de planos entre dos personajes: primeros planos, planos medios, planos generales…

En esta manera de trabajar hay a menudo una intención de dotar a las escenas de ritmo en contraste con la pobreza de los diálogos: todo sea para conseguir 127 minutos de metraje según contrato estándar de Hollywood. Un vicio en el cine comercial y las series de televisión industriales.

Aquí conviene recordar la cita de Orson Welles, aún aplicable:

«Los directores jóvenes están obsesionados con mover la cámara como si bastara para construir las historias. Hay en ello una gran inseguridad. En el uso de la cámara está la diferencia entre los niños y los hombres».

LA HUMANIZACIÓN DEL PERSONAJE


Zhou expone que con el plano-contraplano los Coen dotan a los personajes de individualidad y cercanía. En parte, gracias al plano medio.
El Nota - plano medio


Un plano general deshumaniza hasta cierto punto a los personajes y un plano cercano los descontextualiza.


«El plano medio relaciona al personaje con su entorno», señala Zhou. «El plano medio muestra a los personajes atrapados en situaciones [sugeridos por el entorno] que no pueden controlar: tú estás atrapados con ellos».

Una cámara inquieta, bien utilizada, puede transmitir inquietud o desasosiego, pero rara vez cercanía. (Una prueba: Modern Family pasó de una cámara en constante movimiento a otra más comedida: así atrapó a un público más amplio).


Zhou nos recuerda que la cercanía al personaje [que no simpatía] también se consigue filmando a los personajes de frente, NO POR ENCIMA del hombro del que escucha que sugiere al espectador que está en la escena como un espía. Zhou pone como ejemplo de «espionaje de los personajes» el fragmento de El mito de Bourne (The Bourne Supremacy) dirigida por Paul Greengrass (imágenes bajo estas líneas):
El mito de Bourne plano-contraplano
Por supuesto que grabar por encima del hombro no es un error sino una técnica que por desgracia se ha convertido en un cliché en el cine y las series de televisión industriales. En el caso de El mito de Bourne es acertado con el tono.

LA COMEDIA


Zhou también recuerda que el plano contraplano medio también ayuda a los Coen a dar relevancia a los momentos cómicos, como en el ejemplo de abajo (subtitulado) de El gran salto (The Hudsucker Proxy):

Es una vieja regla: la comedia demanda el plano general y el drama, el primer plano. No necesariamente, pero sí es cierto que los gags visuales funcionan mejor cuando el espectador tiene todo el cuadro a la vista y no es distraído con el cambio de plano. En el caso del vídeo de arriba, el personaje muestra su imbecilidad y tiene como respuesta la poco disimulada resignación de la mujer que escucha.
El vídeo-ensayo de Zhou demuestra que los Coen tienen un estilo cercano al clasicismo. En los tiempos en los que las técnicas cinematográficas no estaban tan avanzadas, los directores estaban más preocupados porque las escenas fluyeran por sí mismas más que en mover la cámara para crear una falsa sensación de ritmo. Los Coen son maestros de los diálogos y los silencios, cosas que demandan la atención plena. Que así sea por muchos años