https://youtu.be/S92NQDmA2Ds
Enviado desde mi iPhone
martes, 31 de enero de 2017
viernes, 27 de enero de 2017
jueves, 26 de enero de 2017
El equipo humano ¿Quien hace la televisión?
Un programa de televisión es el resultado del trabajo en qeuipo de una serie de profesionales muy cualificados y especializados. Aunque las nuevas tecnologías están modificando las categorías laborales, los roles que se desempeñan en una cadena de televisión, hoy en día son estos:
Personal artístico: podemos encuadrar en este apartado a los que comunican el mensaje con su voz y su imagen, y en principio hemos de hacer dos grupos:
Los actores que desempeñan su trabajo en producciones dramáticas y los que desempeñan su cometido en el resto de producciones (presentadores, locutores, dobladores, cantantes, humoristas, magos, acróbatas e incluso público)
Guionistas: Son los responsables de la confección del guión que soporta la historia que se cuenta.
Equipo de redacción: integrado en su mayoría por periodistas, puede estar configurado de diversas formas. Es el que provee de contenido a los programas, sean del género que sean.
Producción: Productor ejecutivo, cuyas funciones son muy amplias y están a caballo entre la gestión de la cadena y la creación de programas y estructuras de producción. El productor planifica y gestiona los medios de producción (técnicos y humanos) de cada área o programa, tratando de conseguir la máxima eficacia, mientras que los ayudantes y auxiliares de producción se encargan de las gestiones día a día.
Dirección: La dirección de los programas está desempeñada por el propio productor ejecutivo o por otra persona, sobre quien recae la toma de decisiones en cuanto a los contenidos y la línea ideológica del programa. Algunas veces se da la figura del director realizador, aunque dada la complejidad de ambos cometidos, cada vez es más raro que ambos roles confluyan en la misma persona, como sucede en el cine.
Realización: el responsable de la imagen y de la emisión del programa es el realizador. En general, podemos decir que se ocupa de coordinar y ejecutar todos los procesos que confluyen en la emisión o grabación, responsabilizándose del correcto acabado del programa.
En el equipo de realización hay que mencionar, asimismo, al ayudante de realización, que desempeña diversas labores como rodajes, supervisión del guión técnico, desgloses, organización del estudio de acuerdo a la planificación, control de escaletas y minutados y en general todas las labores de apoyo al realizador que sean necesarias, pudiendo llegar a sustituirle si es preciso. El regidor (término de origen teatral), actualmente designado como ayudante de realización en estudio, controla el plató, es "los ojos y los oídos del realizador", con el cual está en permanente comunicación mediante cascos y micrófono inalámbricos.
Por último, el ayudante técnico mezclador o simplemente mezclador, es el encargado de realizar todo el proceso de sincronización de señales y "edición" en directo de las mismas, siguiendo las instrucciones del realizador.
Documentación: El equipo de documentación adquiere en la televisión moderna un papel trascendental. Se ocupa de diseñar la base de datos con todo el fondo documental de la cadena ( que puede llegar a ser un verdadero tesoro) clasificando, catalogando, registrando y accediendo a todo tipo de documentos en cualquier soporte audiovisual o escrito. Se comprende entonces la importancia del trabajo de los documentalistas que son "la memoria" de la cadena.
Fotografía: el rol del director de fotografía cinematográfico es cubierto en televisión por el iluminador, profesional que tiene a su cargo la creación de los ambientes lumínicos, distribuyendo, dirigiendo y controlando las fuentes de luz. En íntima colaboración con el realizador, el decorador y el figurinista, interpreta el guión y da a la escenografía el aspecto requerido por la historia.
Control de imagen tiene a su cargo la colorimetría y fotometría de la imagen del programa.
El jefe de luminotecnia es el encargado de llevar a la práctica junto a su equipo (los operadores de luminotecnia o "eléctricos") las instrucciones del iluminador. es el que sitúa los aparatos y los dirige, corrige y matiza para llegar a conseguir el resultado deseado.
El operador de cámara de estudio es el encargado de la toma de las imágenes, es decir, mueve, encuadra y enfoca la cámara siguiendo las instrucciones del realizador, a la vez que aporta su creatividad y experiencia sugiriéndole soluciones a problemas concretos. Puede estar especializado en el manejo de ciertos soportes de cámara complejos como grúas o steady cam.
Sonido: el encargado de sonido debe tener no solo conocimientos técnicos sobre acústica, grabación magnética, mesas de mezclas o micrófonos, sino sobre acústica arquitectónica, música, fisiología de la voz en informática aplicada a los equipos digitales.
El ambientado musical es una pieza clave en la postproducción de gran parte de los programas, componiendo o localizando música o efectos de archivo para enriquecer la narrativa de la banda sonora.
Escenografía: bajo la dirección del escenógrafo realiza su trabajo un numeroso equipo con distintos cometidos. Comenzando por el decorador, que diseña, supervisa y ambienta los decorados, el ayudante de decoración, que realiza labores de medición, dibujo, escalas etc.; el ambientador de decorados, el forillista, encargado de diseñar y realizar los telones y siluetas corpóreas que simulan los fondos de los decorados; el maquetista, y todo un grupo de profesionales que llevan a término la compleja edificación que es un decorado televisivo (pintores, carpinteros, montadores de decorados, etc.)
Vestuario: equipo integrado por el figurinista, que diseña, una vez estudiado el guión, el vestuario de los actores (fundamental en producciones de época); el sastre, que lo realiza, encargándose de la costura a mano o máquina, pruebas, ajustes y mantenimiento de dicho vestuario, y el ambientador de vestuario, que tiene como misión la búsqueda de complementos de vestuario (gafas, abanicos, gemelos, pañuelos, etc..)
Por último tenemos el equipo de caracterización, integrado por el maquillador y el peluquero, cuya trascendencia no es necesario resaltar, pues de su buen hacer depende en gran medida la credibilidad de un personaje.
Montaje: ya realice su misión en cine o en vídeo, el papel del montador es tan importante que de su aportación depende en gran medida la calidad del producto final.
El montador de cine corta, sincroniza y marca el copión de trabajo en íntima colaboración con el realizador que, aunque es el que tiene la última palabra, suele dejarse aconsejar con frecuencia, sobre todo en aspectos de ritmo, raccords y metraje. Realiza su trabajo físicamente sobre la película en la moviola.
Al montador de vídeo se aplica todo lo dicho respecto al cine en cuanto a su quehacer narrativo, pero realiza su trabajo con elementos mecánicos muy diferentes, como los sistemas digitales de edición no lineal. Trabaja con complejos programs informáticos y su función se diluye con la del operador de posproducción, al ser muchos de los programas que maneja capaces de realizar múltiples funciones y tratamientos de la imagen.
Grafismo: en la televisión moderna el diseño gráfico ha cobrado un especial relieve. También aquí las herramientas han cambiado drásticamente. Aunque en determinados casos aún se emplean los medios tradicionales (dibujo sobre papel en todas sus variantes), lo normal en la actualidad es el uso de herramientas y programas informáticos de ilustración, diseño gráfico y manipulación de imágenes fijas o en movimiento. Estos elementos son empleados por los diseñadores gráficos o grafistas para elaborar rótulos y anagramas, manipulación de originales gráficos, ilustraciones, mapas, creación de cabeceras, ráfagas, cortinillas y efectos de todo tipo.
Efectos especiales: bajo esta denominación se engloban tres actividades que el espectador suele confundir, pero que no tienen en la práctica nada que ver. Por un lado tenemos los efectos especiales de escena, que son realizados por los técnicos de efectos especiales durante el rodaje: lluvia, viento, niebla, rayos, telarañas... y por otro lado están los que tienen como misión realizar escenas que pueden entrañar riesgo físico para los actores y que son realizadas por especialistas, como caídas, saltos, escenas con animales, luchas, etc.
Efectos digitales que, complementando a los anteriores, se incorporan en postproducción, la elaboración y realización de estos efectos corre a cargo del trabajo combinado de las áreas de postproducción y grafismo y se realiza con equipos informáticos de manipulación de imagne muy especializados
Equipos técnicos: La complejidad técnica de las instalaciones de una estación de televisión es tal, que requiere del concurso de profesionales altamente cualificados, titulados en ingenierías de telecomunicaciones o técnicas electrónicas. Ellos son los que tienen a su cargo desde el diseño de las instalaciones hasta su ajuste y mantenimiento, es decir, son los responsables de que todo funcione correctamente.
Personal artístico: podemos encuadrar en este apartado a los que comunican el mensaje con su voz y su imagen, y en principio hemos de hacer dos grupos:
Los actores que desempeñan su trabajo en producciones dramáticas y los que desempeñan su cometido en el resto de producciones (presentadores, locutores, dobladores, cantantes, humoristas, magos, acróbatas e incluso público)
Guionistas: Son los responsables de la confección del guión que soporta la historia que se cuenta.
Equipo de redacción: integrado en su mayoría por periodistas, puede estar configurado de diversas formas. Es el que provee de contenido a los programas, sean del género que sean.
Producción: Productor ejecutivo, cuyas funciones son muy amplias y están a caballo entre la gestión de la cadena y la creación de programas y estructuras de producción. El productor planifica y gestiona los medios de producción (técnicos y humanos) de cada área o programa, tratando de conseguir la máxima eficacia, mientras que los ayudantes y auxiliares de producción se encargan de las gestiones día a día.
Dirección: La dirección de los programas está desempeñada por el propio productor ejecutivo o por otra persona, sobre quien recae la toma de decisiones en cuanto a los contenidos y la línea ideológica del programa. Algunas veces se da la figura del director realizador, aunque dada la complejidad de ambos cometidos, cada vez es más raro que ambos roles confluyan en la misma persona, como sucede en el cine.
Realización: el responsable de la imagen y de la emisión del programa es el realizador. En general, podemos decir que se ocupa de coordinar y ejecutar todos los procesos que confluyen en la emisión o grabación, responsabilizándose del correcto acabado del programa.
En el equipo de realización hay que mencionar, asimismo, al ayudante de realización, que desempeña diversas labores como rodajes, supervisión del guión técnico, desgloses, organización del estudio de acuerdo a la planificación, control de escaletas y minutados y en general todas las labores de apoyo al realizador que sean necesarias, pudiendo llegar a sustituirle si es preciso. El regidor (término de origen teatral), actualmente designado como ayudante de realización en estudio, controla el plató, es "los ojos y los oídos del realizador", con el cual está en permanente comunicación mediante cascos y micrófono inalámbricos.
Por último, el ayudante técnico mezclador o simplemente mezclador, es el encargado de realizar todo el proceso de sincronización de señales y "edición" en directo de las mismas, siguiendo las instrucciones del realizador.
Documentación: El equipo de documentación adquiere en la televisión moderna un papel trascendental. Se ocupa de diseñar la base de datos con todo el fondo documental de la cadena ( que puede llegar a ser un verdadero tesoro) clasificando, catalogando, registrando y accediendo a todo tipo de documentos en cualquier soporte audiovisual o escrito. Se comprende entonces la importancia del trabajo de los documentalistas que son "la memoria" de la cadena.
Fotografía: el rol del director de fotografía cinematográfico es cubierto en televisión por el iluminador, profesional que tiene a su cargo la creación de los ambientes lumínicos, distribuyendo, dirigiendo y controlando las fuentes de luz. En íntima colaboración con el realizador, el decorador y el figurinista, interpreta el guión y da a la escenografía el aspecto requerido por la historia.
Control de imagen tiene a su cargo la colorimetría y fotometría de la imagen del programa.
El jefe de luminotecnia es el encargado de llevar a la práctica junto a su equipo (los operadores de luminotecnia o "eléctricos") las instrucciones del iluminador. es el que sitúa los aparatos y los dirige, corrige y matiza para llegar a conseguir el resultado deseado.
El operador de cámara de estudio es el encargado de la toma de las imágenes, es decir, mueve, encuadra y enfoca la cámara siguiendo las instrucciones del realizador, a la vez que aporta su creatividad y experiencia sugiriéndole soluciones a problemas concretos. Puede estar especializado en el manejo de ciertos soportes de cámara complejos como grúas o steady cam.
Sonido: el encargado de sonido debe tener no solo conocimientos técnicos sobre acústica, grabación magnética, mesas de mezclas o micrófonos, sino sobre acústica arquitectónica, música, fisiología de la voz en informática aplicada a los equipos digitales.
El ambientado musical es una pieza clave en la postproducción de gran parte de los programas, componiendo o localizando música o efectos de archivo para enriquecer la narrativa de la banda sonora.
Escenografía: bajo la dirección del escenógrafo realiza su trabajo un numeroso equipo con distintos cometidos. Comenzando por el decorador, que diseña, supervisa y ambienta los decorados, el ayudante de decoración, que realiza labores de medición, dibujo, escalas etc.; el ambientador de decorados, el forillista, encargado de diseñar y realizar los telones y siluetas corpóreas que simulan los fondos de los decorados; el maquetista, y todo un grupo de profesionales que llevan a término la compleja edificación que es un decorado televisivo (pintores, carpinteros, montadores de decorados, etc.)
Vestuario: equipo integrado por el figurinista, que diseña, una vez estudiado el guión, el vestuario de los actores (fundamental en producciones de época); el sastre, que lo realiza, encargándose de la costura a mano o máquina, pruebas, ajustes y mantenimiento de dicho vestuario, y el ambientador de vestuario, que tiene como misión la búsqueda de complementos de vestuario (gafas, abanicos, gemelos, pañuelos, etc..)
Por último tenemos el equipo de caracterización, integrado por el maquillador y el peluquero, cuya trascendencia no es necesario resaltar, pues de su buen hacer depende en gran medida la credibilidad de un personaje.
Montaje: ya realice su misión en cine o en vídeo, el papel del montador es tan importante que de su aportación depende en gran medida la calidad del producto final.
El montador de cine corta, sincroniza y marca el copión de trabajo en íntima colaboración con el realizador que, aunque es el que tiene la última palabra, suele dejarse aconsejar con frecuencia, sobre todo en aspectos de ritmo, raccords y metraje. Realiza su trabajo físicamente sobre la película en la moviola.
Al montador de vídeo se aplica todo lo dicho respecto al cine en cuanto a su quehacer narrativo, pero realiza su trabajo con elementos mecánicos muy diferentes, como los sistemas digitales de edición no lineal. Trabaja con complejos programs informáticos y su función se diluye con la del operador de posproducción, al ser muchos de los programas que maneja capaces de realizar múltiples funciones y tratamientos de la imagen.
Grafismo: en la televisión moderna el diseño gráfico ha cobrado un especial relieve. También aquí las herramientas han cambiado drásticamente. Aunque en determinados casos aún se emplean los medios tradicionales (dibujo sobre papel en todas sus variantes), lo normal en la actualidad es el uso de herramientas y programas informáticos de ilustración, diseño gráfico y manipulación de imágenes fijas o en movimiento. Estos elementos son empleados por los diseñadores gráficos o grafistas para elaborar rótulos y anagramas, manipulación de originales gráficos, ilustraciones, mapas, creación de cabeceras, ráfagas, cortinillas y efectos de todo tipo.
Efectos especiales: bajo esta denominación se engloban tres actividades que el espectador suele confundir, pero que no tienen en la práctica nada que ver. Por un lado tenemos los efectos especiales de escena, que son realizados por los técnicos de efectos especiales durante el rodaje: lluvia, viento, niebla, rayos, telarañas... y por otro lado están los que tienen como misión realizar escenas que pueden entrañar riesgo físico para los actores y que son realizadas por especialistas, como caídas, saltos, escenas con animales, luchas, etc.
Efectos digitales que, complementando a los anteriores, se incorporan en postproducción, la elaboración y realización de estos efectos corre a cargo del trabajo combinado de las áreas de postproducción y grafismo y se realiza con equipos informáticos de manipulación de imagne muy especializados
Equipos técnicos: La complejidad técnica de las instalaciones de una estación de televisión es tal, que requiere del concurso de profesionales altamente cualificados, titulados en ingenierías de telecomunicaciones o técnicas electrónicas. Ellos son los que tienen a su cargo desde el diseño de las instalaciones hasta su ajuste y mantenimiento, es decir, son los responsables de que todo funcione correctamente.
martes, 24 de enero de 2017
La audiencia y la programación en la radio y la televisión
Perfil de audiencia
Actualmente, todos los medios informativos estudian su audiencia potencial y real antes de crear los diferentes espacios o incorporar novedades. La medición de la audiencia de radio y televisión es muy similar y se establecen una serie de parámetros que dependen de variables sociológicas y psicológicas (edad, sexo, nivel socioeconómico, profesión, hábitos, horarios, aficiones, tamaño del hogar, composición de la familia, estado civil, número de niños, etc.) para su análisis. En ambos casos se estudian los comportamientos regulares de la audiencia en plazos concretos. Es lo que llamamos perfil de la audiencia.
Sistemas de estudio de audiencia.
En la televisión norteamericana se hace la siguiente metáfora: los programas son el corazón de la emisora, la publicidad constituye los músculos y la audiencia y el conocimiento de su perfil facilita el funcionamiento de todo el sistema. Por esta razón, un medio audiovisual necesita conocer la respuesta potencial de su audiencia a través de una muestra, cuyas estimaciones llevan a cabo empresas ajenas al medio de comunicación interesado en el estudio. En España estos estudios corren a cargo de empresas como Kantar Media, EGM (Estudio General de Medios), EGM Radio XXI, CIES, etc., a las que se suscriben los medios, que pagan por conocer los datos que les interesan.
A la hora de investigar las audiencias hay varios sistemas de análisis, algunos de ellos obsoletos o prácticamente en desuso, como la encuesta telefónica, la encuesta a pie de calle o la encuesta escrita. El principal sistema empleado en la actualidad consiste en la instalación de unos aparatos llamados audímetros, que son en realidad unos dispositivos electrónicos que registran el tiempo que los espectadores consumen determinada programación en distintos hogares. En televisión, dicho aparato se conecta al televisor y recoge los cambios de canal y las personas que en cada momento están frente al televisor. Todos los datos recogidos sobre el consumo de televisión en ese hogar quedan almacenados en una memoria y son enviados a un ordenador central a través del canal telefónico. Datos que estarán disponibles en menos de veinticuatro horas. Cabe señalar que, en contra de la opinión generalizada de que nadie ha tenido instalado un audímetro en su casa, ni lo han visto en ningún otro hogar de su entorno, los audímetros existen y suelen tener una permanencia en cada casa de unos cinco años.
A partir de ahí se elaboran unas estimaciones cuantitativas que informan de las preferencias de los telespectadores y oyentes de forma fiable, sobre su opinión al respecto, sus hábitos de atención, zapping o abandono de la señal y la calidad de recepción de la misma, teniendo siempre en cuenta el perfil de esa audiencia.
La radio y televisión de servicio público.
El conjunto de prestaciones reservadas en cada Estado a las administraciones públicas, con el objetivo de cubrir determinadas prestaciones a los ciudadanos, recibe el nombre de servicio público.. Un servicio público de radio y televisión tiene como finalidad la producción de contenidos, la edición y la difusión de una serie de canales de radio y televisión con programaciones diversas, es decir, que atiendan a todos lo géneros para dar cobertura a las necesidades de información, cultura, educación y entretenimiento de la sociedad. Se trata de un servicio esencial para la comunidad y su papel es fundamental para facilitar la cohesión de las sociedades democráticas, ya que ayuda a promover el pluralismo, la participación y los valores consitucionales, y garantiza el acceso de los grupos sociales y políticos representativos.
La gestión de este servicio puede estar a cargo del propio EStado o por particulares, titulares de la conveniente concesión administrativa. Es Estatuto de la RAdio y Televisión ESpañola tribuía en 1980 al ente público RAdiotelevisión ESpañola la gestión directa de los servicios de radiodifusión y televisión. En 1982, el Tribunal Constitucional permitía la posibilidad de una televisión privada, siempre y cuando se respetasen los servicios de igualdad y pluralismo. En 2006, la gestión del servicio público de radio y televisión es atribuida a la Corporación de Radio y Televisión Española, S.A. a cargo de sus sociedades filiales (Televisión Española y Radio Nacional de España), en forma de sociedad mercantil.
Funciones de la RAdio y Televisión ESpañola, S.A. como servicio público:
Actualmente, todos los medios informativos estudian su audiencia potencial y real antes de crear los diferentes espacios o incorporar novedades. La medición de la audiencia de radio y televisión es muy similar y se establecen una serie de parámetros que dependen de variables sociológicas y psicológicas (edad, sexo, nivel socioeconómico, profesión, hábitos, horarios, aficiones, tamaño del hogar, composición de la familia, estado civil, número de niños, etc.) para su análisis. En ambos casos se estudian los comportamientos regulares de la audiencia en plazos concretos. Es lo que llamamos perfil de la audiencia.
Sistemas de estudio de audiencia.
En la televisión norteamericana se hace la siguiente metáfora: los programas son el corazón de la emisora, la publicidad constituye los músculos y la audiencia y el conocimiento de su perfil facilita el funcionamiento de todo el sistema. Por esta razón, un medio audiovisual necesita conocer la respuesta potencial de su audiencia a través de una muestra, cuyas estimaciones llevan a cabo empresas ajenas al medio de comunicación interesado en el estudio. En España estos estudios corren a cargo de empresas como Kantar Media, EGM (Estudio General de Medios), EGM Radio XXI, CIES, etc., a las que se suscriben los medios, que pagan por conocer los datos que les interesan.
A la hora de investigar las audiencias hay varios sistemas de análisis, algunos de ellos obsoletos o prácticamente en desuso, como la encuesta telefónica, la encuesta a pie de calle o la encuesta escrita. El principal sistema empleado en la actualidad consiste en la instalación de unos aparatos llamados audímetros, que son en realidad unos dispositivos electrónicos que registran el tiempo que los espectadores consumen determinada programación en distintos hogares. En televisión, dicho aparato se conecta al televisor y recoge los cambios de canal y las personas que en cada momento están frente al televisor. Todos los datos recogidos sobre el consumo de televisión en ese hogar quedan almacenados en una memoria y son enviados a un ordenador central a través del canal telefónico. Datos que estarán disponibles en menos de veinticuatro horas. Cabe señalar que, en contra de la opinión generalizada de que nadie ha tenido instalado un audímetro en su casa, ni lo han visto en ningún otro hogar de su entorno, los audímetros existen y suelen tener una permanencia en cada casa de unos cinco años.
A partir de ahí se elaboran unas estimaciones cuantitativas que informan de las preferencias de los telespectadores y oyentes de forma fiable, sobre su opinión al respecto, sus hábitos de atención, zapping o abandono de la señal y la calidad de recepción de la misma, teniendo siempre en cuenta el perfil de esa audiencia.
La radio y televisión de servicio público.
El conjunto de prestaciones reservadas en cada Estado a las administraciones públicas, con el objetivo de cubrir determinadas prestaciones a los ciudadanos, recibe el nombre de servicio público.. Un servicio público de radio y televisión tiene como finalidad la producción de contenidos, la edición y la difusión de una serie de canales de radio y televisión con programaciones diversas, es decir, que atiendan a todos lo géneros para dar cobertura a las necesidades de información, cultura, educación y entretenimiento de la sociedad. Se trata de un servicio esencial para la comunidad y su papel es fundamental para facilitar la cohesión de las sociedades democráticas, ya que ayuda a promover el pluralismo, la participación y los valores consitucionales, y garantiza el acceso de los grupos sociales y políticos representativos.
La gestión de este servicio puede estar a cargo del propio EStado o por particulares, titulares de la conveniente concesión administrativa. Es Estatuto de la RAdio y Televisión ESpañola tribuía en 1980 al ente público RAdiotelevisión ESpañola la gestión directa de los servicios de radiodifusión y televisión. En 1982, el Tribunal Constitucional permitía la posibilidad de una televisión privada, siempre y cuando se respetasen los servicios de igualdad y pluralismo. En 2006, la gestión del servicio público de radio y televisión es atribuida a la Corporación de Radio y Televisión Española, S.A. a cargo de sus sociedades filiales (Televisión Española y Radio Nacional de España), en forma de sociedad mercantil.
Funciones de la RAdio y Televisión ESpañola, S.A. como servicio público:
- Promover el conocimiento y difusión de los principios constitucionales del EStado y los valores cívicos.
- Garantizar la información objetiva, veraz y plural.
- Facilitar el debate democrático y la libre expresión de opiniones.
- Promover la cohesión territorial, la pluralidad y la diversidad lingüistica y cultural de España.
- Ofrecer acceso a los distintos géneros de programación y a los acontecimientos institucionales, sociales, culturales y deportivos, dirigidos a todos los sectores de la audiencia, prestando atención a aquellos temas de especial interés público.
- Procurar atender a la más amplia audiencia, asegurando la máxima continuidad y cobertura geográfica y social con el compromiso de ofrecer calidad, diversidad, innovación y exigencia ética.
Financiación de la corporación de RAdio y Televisión Española S.A.
Desde 2010, el funcionamiento de la Corporación de RAdio y TElevisión Española, S.A., se financia con la siguiente distribución; el 50% de los gastos corre a cargo de los Presupuestos Generales del EStado. El resto proviene de un impuesto extra de 0,9% a las compañías telefónicas, el 3% de los ingresos de las televisiones privadas abiertas y el 1,5% de las televisiones de pago.
En 1993, la ley del Tercer Canal de Televisión autoriza al gobierno a poner en marcha un tercer canal de televisión, también de titularidad estatal, otorgable mediante concesión a cada comunidad autónoma, según los EStatutos de Autonomía y el Estatuto de la RAdio y la Televisión Española. El objetivo era crear un tercer canal de televisión (ademas de la Primera y la 2 de TVE) que, a través de desconexiones, permitiese a cada Comunidad ofrecer sus propias programaciones. Las comunidades autónomas intervinieron para deshacer el monopolio de TVE en un tercer canal, solicitando la concesión y gestión del mismo a través de una infraestructura proporcionada por el Estado en régimen de canon.
miércoles, 18 de enero de 2017
Formatos radiofónicos. FICCIÓN
Radioteatro. Género estrella durante las primeras décadas de la radio, hoy casi desaparecido aunque algunas emisoras generalistas tratan de recuperarlo con cierta frecuencia. Su utilización permite aprovechar al máximo los recursos narrativos del medio radiofónico, que históricamente contaba con un prestigioso cuadro de actores, un equipo de técnicos especialistas en efectos sonoros, un director, un ambientador musical y un realizador de actores y de estudio. Además de ser escuchados a través de las ondas, los radioteatros concitan a espectadores en directo ya que es espectáculo está garantizado.
Adaptación literaria a radio. Se trata de la inclusión de pequeñas piezas donde destaca el texto elegido y la voz del locutor o actor radiofónico. El texto literario, creado para la ocasión u obtenido de la literatura universal, debe adaptarse a las características de la radio en cuanto a pausas, pronunciación, formas dialogadas, narración, efectos sonoros, etc. No debe ser muy extenso y requiere pulcritud en su elaboración.
Adaptación literaria a radio. Se trata de la inclusión de pequeñas piezas donde destaca el texto elegido y la voz del locutor o actor radiofónico. El texto literario, creado para la ocasión u obtenido de la literatura universal, debe adaptarse a las características de la radio en cuanto a pausas, pronunciación, formas dialogadas, narración, efectos sonoros, etc. No debe ser muy extenso y requiere pulcritud en su elaboración.
Formatos radiofónicos. DE ENTRETENIMIENTO
Magacín. Es un programa que suele durar tres o cuatro horas y que constituye un contenedor de diversos géneros radiofónicos, destinados a entretener tras los informativos previos de la emisora. Es habitual que una emisora programe un magacín o contenedor de mañana y uno de tarde, donde el locutor se convierte en la imagen del programa, e, incluso, de la emisora. Aunque está considerado como entretenimiento puede rayar en la frontera con lo informativo y, sobre todo, con la opinión. Requiere un amplio equipo de redacción y documentación.
Programas de humor. Suelen estar ligados al humor político, con la colaboración de actores radiofónicos que interpretan a personajes basados en personas reales relevantes de la información política o cultural de un país, aprovechando y exagerando las peculiaridades de dichas personas. Es habitual que adopten las líneas generales de programas de entrevistas ficticias, debates ficticios o talk shows, e incluso la realización de reportajes a cargo del personaje elegido para tratar la actualidad. También recurren al chiste, la broma, la burla, la ocurrencia, el chascarrillo y la chirigota. Requieren una gran dosis de ingenio y sutileza, un ritmo ligero y sin vacíos.
Concursos. Se utilizan para dar agilidad al ritmo del programa e invitar a la participación del oyente a través de la línea telefónica, el correo escrito (ya casi en desuso), el correo electrónico o los blogs. El locutor invita al oyente a colaborar en un concurso donde, si acierta algunas preguntas, obtendrá un beneficio o premio. Adivinanzas, trabalenguas, identificación de voces grabadas, reconocimiento de temas musicales o alguno de sus aspectos, interpretación de una canción, etc., forman parte habitual de los concursos. Tienen más presencia en épocas vacacionales, cuando el equipo de redacción y producción ha menguado. El género ha perdido popularidad con el transcurso de los años, aunque fue un formato muy popular en otras épocas.
Formatos radiofónicos. MUSICALES
Programa musical especializado. Existen varios formatos de programas musicales especializados. En todo caso, se trata de formatos diseñados en función de un estilo particular de música y donde se improvisa, con comentarios, en torno a una recopilación de datos objetivos sobre la música programada.
Magacín musical. Parten de la idea anterior e incluyen la entrevista como pieza fundamental de la emisión (en directo o grabada), los "acústicos", donde los músicos interpretan con los medios del estudio las canciones oportunas, y fragmentos de retransmisiones musicales que merecen emitirse. ÇEspecial atención merecen los programas musicales de autor, donde el DJ (disc jockey) selecciona la música en función del conocimiento derivado de su propia trayectoria personal en un estilo concreto.
Radiofórmula musical. Se trata de uno de los géneros más legendarios. Conocidos como listas de éxitos o tops musicales, emiten de forma repetitiva una selección musical prefijada. Están las radiofórmulas musicales comerciales y alguna especializada en música clásica. Todas ellas destinadas a abarcar las 24 horas de emisión.
Magacín musical. Parten de la idea anterior e incluyen la entrevista como pieza fundamental de la emisión (en directo o grabada), los "acústicos", donde los músicos interpretan con los medios del estudio las canciones oportunas, y fragmentos de retransmisiones musicales que merecen emitirse. ÇEspecial atención merecen los programas musicales de autor, donde el DJ (disc jockey) selecciona la música en función del conocimiento derivado de su propia trayectoria personal en un estilo concreto.
Radiofórmula musical. Se trata de uno de los géneros más legendarios. Conocidos como listas de éxitos o tops musicales, emiten de forma repetitiva una selección musical prefijada. Están las radiofórmulas musicales comerciales y alguna especializada en música clásica. Todas ellas destinadas a abarcar las 24 horas de emisión.
martes, 17 de enero de 2017
Formatos radiofónicos. DEPORTIVOS
Magacín deportivo. Contenedor de información y piezas de entretenimiento que giran exclusivamente en torno a todo lo relacionado con el deporte, especialmente en el mundo del fútbol. Los responsables de la locución y diseño del magacín deportivo combinan como fórmula satisfactoria la información deportiva con el humor, lo que se traduce en comentarios que dan agilidad y procuran entretenimiento al consumidor de piezas
Retransmisión de eventos deportivos. La emisión en directo de un acontecimiento deportivo de interés general, a cargo de uno o varios comentaristas especializados, se ha convertido en uno de los formatos radiofónicos que gozan de mayor fidelidad. A ello contribuye la especial confidencia que se produce entre el particular estilo del comentarista y el oyente, a través de un código personal de expresiones. Además, el locutor convierte su voz en un instrumento moldeable y cargado de guiños e intenciones en cada uno de los comentarios improvisados sobre el desarrollo del evento deportivo. Aquí la radio tiene más capacidad que nunca para crear imágenes a través de la voz. Requiere un despliegue de unidades y medios técnicos.
Retransmisión de eventos deportivos. La emisión en directo de un acontecimiento deportivo de interés general, a cargo de uno o varios comentaristas especializados, se ha convertido en uno de los formatos radiofónicos que gozan de mayor fidelidad. A ello contribuye la especial confidencia que se produce entre el particular estilo del comentarista y el oyente, a través de un código personal de expresiones. Además, el locutor convierte su voz en un instrumento moldeable y cargado de guiños e intenciones en cada uno de los comentarios improvisados sobre el desarrollo del evento deportivo. Aquí la radio tiene más capacidad que nunca para crear imágenes a través de la voz. Requiere un despliegue de unidades y medios técnicos.
lunes, 16 de enero de 2017
Formatos radiofónicos DE OPINIÓN
Crítica. Genero que ofrece información unida a un juicio de valor, argumentado, sobre aspectos culturales (libros, películas de cine o televisión, obras de arte, toros, etc.) Se inicia con una exposición de datos objetivos a modo de ficha informativa y continúa con detalles razonados basados en hechos fiables.
Crítica radiofónica de Harakiri from Néstor García on Vimeo.
Tertulia. Los protagonistas de la tertulia son los tertulianos o contertulios, A esa tertulia radiofónica se suma el periodista, coordinador y encargado de mantener un cierto turno de palabra para que el sonido se audible y no confuso. La tertulias giran en torno a un tema como punto de partida, que puede desembocar en otros aspectos relacionados con dicho tema. El objetivo de una tertulia es aportar, además de datos poco conocidos, la visión personal y enriquecedora de los participantes. Las tertulias radiofónicas suelen plantear aspectos de la actualidad política y las constituyen sobre todo periodistas.
Debate. Modalidad del periodismo organizada en torno a un público y un moderador. Los asistentes exponen sus argumentos sobre un tema predefinido, En un debate es fundamental respetar el turno de palabra, las opiniones ajenas y hacer uso de una postura de tolerancia.
(Diferencias entre debate y tertulia)
Comentario. Se realiza desde el lugar donde se ha originado la información, y su locución y firma corre a cargo de un experto en el tema, responsable del análisis e interpretación de la pieza, que dura uno o dos minutos.
Editorial. Género no firmado pero que resume la opinión generalizada del medio que lo emite sobre un hecho de especial relevancia. Su objetivo es explicar su postura y los hechos valorados de cara a una respuesta de su audiencia. Así el oyente descifra la ideología de cada emisora. Suele incluirse al final del informativo, cuya línea controla el Director de Informativos.
Crítica radiofónica de Harakiri from Néstor García on Vimeo.
Tertulia. Los protagonistas de la tertulia son los tertulianos o contertulios, A esa tertulia radiofónica se suma el periodista, coordinador y encargado de mantener un cierto turno de palabra para que el sonido se audible y no confuso. La tertulias giran en torno a un tema como punto de partida, que puede desembocar en otros aspectos relacionados con dicho tema. El objetivo de una tertulia es aportar, además de datos poco conocidos, la visión personal y enriquecedora de los participantes. Las tertulias radiofónicas suelen plantear aspectos de la actualidad política y las constituyen sobre todo periodistas.
Debate. Modalidad del periodismo organizada en torno a un público y un moderador. Los asistentes exponen sus argumentos sobre un tema predefinido, En un debate es fundamental respetar el turno de palabra, las opiniones ajenas y hacer uso de una postura de tolerancia.
(Diferencias entre debate y tertulia)
Comentario. Se realiza desde el lugar donde se ha originado la información, y su locución y firma corre a cargo de un experto en el tema, responsable del análisis e interpretación de la pieza, que dura uno o dos minutos.
Editorial. Género no firmado pero que resume la opinión generalizada del medio que lo emite sobre un hecho de especial relevancia. Su objetivo es explicar su postura y los hechos valorados de cara a una respuesta de su audiencia. Así el oyente descifra la ideología de cada emisora. Suele incluirse al final del informativo, cuya línea controla el Director de Informativos.
jueves, 12 de enero de 2017
Formatos radiofónIcos. INFORMATIVOS
Los géneros clásicos del periodismo se convierten en los formatos estrella del periodismo radiofónicos si cumplen con los requisitos de claridad, brevedad y comunicación directa.
Todos estos formatos entrarían en el género de INFORMATIVOS
Boletín.- Bloque escueto de noticias breves ceñido a la actualidad informativa. Se emite a a cada hora, coincidiendo con las señales horarias de una emisora, y dura de tres a cinco minutos
Diario hablado. Constituye el principal servicio de noticias de una emisora, especialmente en una radio generalista. Suele emitirse, actualizado, tres veces al día, con una extensión de media hora o una hora. ( Noticias del medio día en onda cero)
Avance. Se trata de una noticia que debido a su relevancia se introduce en la programación, en ocasiones rompiendo el orden prefijado y otras veces para adelantar contenidos. Suele ser breve y se amplía con mas detalles en boletines y diarios hablados.
Crónica. Transmite un hecho trascendente a la vez que analiza y aporta un punto de vista. Este género conlleva que el autor de la crónica se a un experto o goce de la confianza de la audiencia.
Reportaje. Se trata del relato sobre un hecho de interés humano, tratado en profundidad y que aporta distintos enfoques sobre este hecho, con variedad de recursos sonoros diferenciados (voz de los protagonistas, voz de expertos, sonido ambiente de los hechos, etc..) puede plantear incógnitas.
Magacín informativo. Programa generalmente semanal, que incluye varios génreos periodísticos más extensos que la noticia: entrevistas, reportajes, debates. El magacín informativo trata uno o varios temas con cierta profundidad y estudio analítico.
Resumen de noticias. Se añade al final del diario hablado. Contiene un breve resumen de las principales noticias del día. Su redacción incluye tiempos verbales distintos al avance de noticias, que mantiene otra estructura destinada a crear expectación.
Entrevista. El periodista encargado de la locución de la entrevista elabora la información a través de una introducción sobre el tema tratado y una serie de preguntas (prvistas o improvisadas) que realiza a uno o varios sujetos relacionados con dicho tema. El periodista debe mantener la objetividad, facilitar la comunicación interactiva, incidir en el tema y mantener el interés del diálogo.
Radiofórmula informativa. Consiste en una programación repetitiva y completa (de 24 horas) de la emisora basada en la emisión continuada e ininterrumpida de noticias, breves reportajes y comentarios de actualidad. Ofrece también información de interés general como situación del tráfico, el tiempo, lotería y apuestas, etc...
Todos estos formatos entrarían en el género de INFORMATIVOS
Boletín.- Bloque escueto de noticias breves ceñido a la actualidad informativa. Se emite a a cada hora, coincidiendo con las señales horarias de una emisora, y dura de tres a cinco minutos
Diario hablado. Constituye el principal servicio de noticias de una emisora, especialmente en una radio generalista. Suele emitirse, actualizado, tres veces al día, con una extensión de media hora o una hora. ( Noticias del medio día en onda cero)
Avance. Se trata de una noticia que debido a su relevancia se introduce en la programación, en ocasiones rompiendo el orden prefijado y otras veces para adelantar contenidos. Suele ser breve y se amplía con mas detalles en boletines y diarios hablados.
Crónica. Transmite un hecho trascendente a la vez que analiza y aporta un punto de vista. Este género conlleva que el autor de la crónica se a un experto o goce de la confianza de la audiencia.
Reportaje. Se trata del relato sobre un hecho de interés humano, tratado en profundidad y que aporta distintos enfoques sobre este hecho, con variedad de recursos sonoros diferenciados (voz de los protagonistas, voz de expertos, sonido ambiente de los hechos, etc..) puede plantear incógnitas.
Magacín informativo. Programa generalmente semanal, que incluye varios génreos periodísticos más extensos que la noticia: entrevistas, reportajes, debates. El magacín informativo trata uno o varios temas con cierta profundidad y estudio analítico.
Resumen de noticias. Se añade al final del diario hablado. Contiene un breve resumen de las principales noticias del día. Su redacción incluye tiempos verbales distintos al avance de noticias, que mantiene otra estructura destinada a crear expectación.
Entrevista. El periodista encargado de la locución de la entrevista elabora la información a través de una introducción sobre el tema tratado y una serie de preguntas (prvistas o improvisadas) que realiza a uno o varios sujetos relacionados con dicho tema. El periodista debe mantener la objetividad, facilitar la comunicación interactiva, incidir en el tema y mantener el interés del diálogo.
Radiofórmula informativa. Consiste en una programación repetitiva y completa (de 24 horas) de la emisora basada en la emisión continuada e ininterrumpida de noticias, breves reportajes y comentarios de actualidad. Ofrece también información de interés general como situación del tráfico, el tiempo, lotería y apuestas, etc...
Suscribirse a:
Entradas (Atom)