Formatos radiofónicos. DE ENTRETENIMIENTO

Magacín. Es un programa que suele durar tres o cuatro horas y que constituye un contenedor de diversos géneros radiofónicos, destinados a entretener tras los informativos previos de la emisora. Es habitual que una emisora programe un magacín o contenedor de mañana y uno de tarde, donde el locutor se convierte en la imagen del programa, e, incluso, de la emisora. Aunque está considerado como entretenimiento puede rayar en la frontera con lo informativo y, sobre todo, con la opinión. Requiere un amplio equipo de redacción y documentación.

Programas de humor. Suelen estar ligados al humor político, con la colaboración de actores radiofónicos que interpretan a personajes basados en personas reales relevantes de la información política o cultural de un país, aprovechando y exagerando las peculiaridades de dichas personas. Es habitual que adopten las líneas generales de programas de entrevistas ficticias, debates ficticios o talk shows, e incluso la realización de reportajes a cargo del personaje elegido para tratar la actualidad. También recurren al chiste, la broma, la burla, la ocurrencia, el chascarrillo y la chirigota. Requieren una gran dosis de ingenio y sutileza, un ritmo ligero y sin vacíos.

Concursos. Se utilizan para dar agilidad al ritmo del programa e invitar a la participación del oyente a través de la línea telefónica, el correo escrito (ya casi en desuso), el correo electrónico o los blogs. El locutor invita al oyente a colaborar en un concurso donde, si acierta algunas preguntas, obtendrá un beneficio o premio. Adivinanzas, trabalenguas, identificación de voces grabadas, reconocimiento de temas musicales o alguno de sus aspectos, interpretación de una canción, etc., forman parte habitual de los concursos. Tienen más presencia en épocas vacacionales, cuando el equipo de redacción y producción ha menguado. El género ha perdido popularidad con el transcurso de los años, aunque fue un formato muy popular en otras épocas.

Formatos radiofónicos. MUSICALES

Programa musical especializado. Existen varios formatos de programas musicales especializados. En todo caso, se trata de formatos diseñados en función de un estilo particular de música y donde se improvisa, con comentarios, en torno a una recopilación de datos objetivos sobre la música programada.

Magacín musical. Parten de la idea anterior e incluyen la entrevista como pieza fundamental de la emisión (en directo o grabada), los "acústicos", donde los músicos interpretan con los medios del estudio las canciones oportunas, y fragmentos de retransmisiones musicales que merecen emitirse. ÇEspecial atención merecen los programas musicales de autor, donde el DJ (disc jockey) selecciona la música en función del conocimiento derivado de su propia trayectoria personal en un estilo concreto.

Radiofórmula musical. Se trata de uno de los géneros más legendarios. Conocidos como listas de éxitos o tops musicales, emiten de forma repetitiva una selección musical prefijada. Están las radiofórmulas musicales comerciales y alguna especializada en música clásica. Todas ellas destinadas a abarcar las 24 horas de emisión.

Formatos radiofónicos. DEPORTIVOS

Magacín deportivo. Contenedor de información y piezas de entretenimiento que giran exclusivamente en torno a todo lo relacionado con el deporte, especialmente en el mundo del fútbol. Los responsables de la locución y diseño del magacín deportivo combinan como fórmula satisfactoria la información deportiva con el humor, lo que se traduce en comentarios que dan agilidad y procuran entretenimiento al consumidor de piezas

Retransmisión de eventos deportivos. La emisión en directo de un acontecimiento deportivo de interés general, a cargo de uno o varios comentaristas especializados, se ha convertido en uno de los formatos radiofónicos que gozan de mayor fidelidad. A ello contribuye la especial confidencia que se produce entre el particular estilo del comentarista y el oyente, a través de un código personal de expresiones. Además, el locutor convierte su voz en un instrumento moldeable y cargado de guiños e intenciones en cada uno de los comentarios improvisados sobre el desarrollo del evento deportivo. Aquí la radio tiene más capacidad que nunca para crear imágenes a través de la voz. Requiere un despliegue de unidades y medios técnicos.

Formatos radiofónicos DE OPINIÓN

Crítica. Genero que ofrece información unida a un juicio de valor, argumentado, sobre aspectos culturales (libros, películas de cine o televisión, obras de arte, toros, etc.) Se inicia con una exposición de datos objetivos a modo de ficha informativa y continúa con detalles razonados basados en hechos fiables.

Crítica radiofónica de Harakiri from Néstor García on Vimeo.

Tertulia. Los protagonistas de la tertulia son los tertulianos o contertulios, A esa tertulia radiofónica se suma el periodista, coordinador y encargado de mantener un cierto turno de palabra para que el sonido se audible y no confuso. La tertulias giran en torno a un tema como punto de partida, que puede desembocar en otros aspectos relacionados con dicho tema. El objetivo de una tertulia es aportar, además de datos poco conocidos, la visión personal y enriquecedora de los participantes. Las tertulias radiofónicas suelen plantear aspectos de la actualidad política y las constituyen sobre todo periodistas.






Debate. Modalidad del periodismo organizada en torno a un público y un moderador. Los asistentes exponen sus argumentos sobre un tema predefinido, En un debate es fundamental respetar el turno de palabra, las opiniones ajenas y hacer uso de una postura de tolerancia.

    (Diferencias entre debate y tertulia)

Comentario. Se realiza desde el lugar donde se ha originado la información, y su locución y firma corre a cargo de un experto en el tema, responsable del análisis e interpretación de la pieza, que dura uno o dos minutos.

Editorial. Género no firmado pero que resume la opinión generalizada del medio que lo emite sobre un hecho de especial relevancia. Su objetivo es explicar su postura y los hechos valorados de cara a una respuesta de su audiencia. Así el oyente descifra la ideología de cada emisora. Suele incluirse al final del informativo, cuya línea controla el Director de Informativos.

Formatos radiofónIcos. INFORMATIVOS

Los géneros clásicos del periodismo se convierten en los formatos estrella del periodismo radiofónicos si cumplen con los requisitos de claridad, brevedad y comunicación directa.

Todos estos formatos entrarían en el género de INFORMATIVOS

Boletín.- Bloque escueto de noticias breves ceñido a la actualidad informativa. Se emite a a cada hora, coincidiendo con las señales horarias de una emisora, y dura de tres a cinco minutos




Diario hablado. Constituye el principal servicio de noticias de una emisora, especialmente en una radio generalista. Suele emitirse, actualizado, tres veces al día, con una extensión de media hora o una hora.     ( Noticias del medio día en onda cero)

Avance. Se trata de una noticia que debido a su relevancia se introduce en la programación, en ocasiones rompiendo el orden prefijado y otras veces para adelantar contenidos. Suele ser breve y se amplía con mas detalles en boletines y diarios hablados.

Crónica. Transmite un hecho trascendente a la vez que analiza y aporta un punto de vista. Este género conlleva que el autor de la crónica se a un experto o goce de la confianza de la audiencia.

Reportaje. Se trata del relato sobre un hecho de interés humano, tratado en profundidad y que aporta distintos enfoques sobre este hecho, con variedad de recursos sonoros diferenciados (voz de los protagonistas, voz de expertos, sonido ambiente de los hechos, etc..) puede plantear incógnitas.

Magacín informativo. Programa generalmente semanal, que incluye varios génreos periodísticos más extensos que la noticia: entrevistas, reportajes, debates. El magacín informativo trata uno o varios temas con cierta profundidad y estudio analítico.

Resumen de noticias. Se añade al final del diario hablado. Contiene un breve resumen de las principales noticias del día. Su redacción incluye tiempos verbales distintos al avance de noticias, que mantiene otra estructura destinada a crear expectación.

Entrevista. El periodista encargado de la locución de la entrevista elabora la información a través de una introducción sobre el tema tratado y una serie de preguntas (prvistas o improvisadas) que realiza a uno o varios sujetos relacionados con dicho tema. El periodista debe mantener la objetividad, facilitar la comunicación interactiva, incidir en el tema y mantener el interés del diálogo.

Radiofórmula informativa. Consiste en una programación repetitiva y completa (de 24 horas) de la emisora basada en la emisión continuada e ininterrumpida de noticias, breves reportajes y comentarios de actualidad. Ofrece también información de interés general como situación del tráfico, el tiempo, lotería y apuestas, etc...

Funciones de la radio

Las cuatro grande funciones que cumple la radio como medio de comunicación son:

1. Informar sobre la actualidad a través de los diarios hablados y boletines de noticias que s emiten a determinadas horas, con la información más relevante de los ámbitos locales, nacionales e internacionales y que atiende a las diferentes áreas en que se divide la actualidad (política, economía, sociedad, cultura, deportes, información meteorológica y sorteos y loterías del estado)
2. Orientar en aspectos concretos invitando a expertos, especialistas o personalidades relevantes para recorer su opinión y diferentes puntos de vista, por medio de entrevistas, debates, mesas redondas, etc...
3. Formar por medio de reportajes y otros formatos radiofónicos como magacíns sobre la actualidad o temas de interés humano
4. Entretener creando espacios relajados, de humor, ficción, distracción invitando a concursos o a escuchar música.

Además de estas cuatro funciones la radio, como medio unidireccional que llega al oyente a través de ondas hertxianas, cumple otra serie de cometidos que la distinguen del resto de los medios de comunicación. Son los siguientes:

1. La radio llega directamente a su audiencia. El emisor (locutor) habla directamente al receptor (oyente), ya sea en directo (comunicación simultánea) o a través de piezas grabadas (comunicación en diferido). ESta última se produce con un desfase de tiempo. La radio es el más personal de los medios de comunicación. El mensaje llega a través de la palabra, la música, los efectos y el silencio directamente al cerebro del destinatario.
2. La radio crea imágenes en el oyente. Este inmediatamente imagina e intenta visualizar el mensaje radiofónico a gran velocidad. Esta capacidad de sugestión de la radio le confiere un gran poder como elemento de incidencia en la audiencia. La imaginación  en la radio se ve reforzada por los elementos de música, efectos sonoros y silencios que acompañan, o no, a la palabra. Todo ello convierte a la radio en un medio sonoro y unisensorial, es decir, su único soporte es el sonido. También influye poderosamente la capacidad de transmitir emociones por parte del emisor (locutor) a través del tono de voz, de la intención y del uso de los elementos radiofónicos antes mencionados, especialmente el acompañamiento musical.
3. La radio es veloz. Se trata del medio de comunicación (tradicional) más inmediato, ya que precisa menos equipo para transmitir el mensaje de forma sincrónica a la noticia. Le favorece el escaso coste de este equipamiento. Además requiere poco tiempo para su decodificación y para la obtención del material necesario para su recepción.
4. La radio es flexible. La programación radiofónica requiere por parte del locutor o programador de poco tiempo y escasos recursos  para variar la emisión prevista de contenidos y reemplazar las previsiones de piezas por otras que requieran emitirse "al hilo de la noticia". La publicidad encuentra en la radio una forma rápida de insertar, sin mucha antelación, una cuña o promoción, pues también requiere pocos medios para ello. Además, resulta flexible para el oyente ya que le permite escuchar la radio mientras realiza otras tareas, por ejemplo mientras conduce, una de las circunstancias en la que más se escucha la radio.
5. La radio es selectiva debido a que el tiempo limitado obliga a elegir rigurosamente los contenidos que se van a emitir, los que son prioritarios por actualidad, interés humano o ajuste al formato radiofónico elegido. En esta selección se descartan de antemano muchas otras opciones que no cumplen estos requisitos de primer orden.
6. La radio es pasajera. Una vez emitido el contenido, no puede ser revisado en el momento como se hace con las páginas de un periódico. Esta transitoriedad está cambiando en los últimos años gracias a la posibilidad de recuperar programas radiofónicos a través de los podcast en Internet 
7. La radio es económica. Es el medio de comunicación que menos inversión precisa por parte de la emisora y que menos energía consume. Como apuntábamos anteriormente, también resulta barata para el oyente a la hora de hacerse con un receptor.
8. La radio dispone del factor sorpresa a través de giros inesperados hacia otros contenidos, creando ambientes e interrogantes en la imaginación del oyente. El factor sorpresa es un recurso muy útil para mantener la atención del público.

Elementos del lenguaje radiofónico

La palabra

La palabra es el instrumento habitual de comunicación del ser humano, es la transmisión del lenguaje que permite la comunicación social y, por tanto, la socialización,. La palabra en la radio es voz, voz que debemos adecuar tanto en el proceso previo de escritura como a la hora de hablar al oído humano receptor, que no nos ve, y que es el oyente.

La voz del locutor se convierte en una especie de retrato sonoro que oímos. Par ello se hace imprescindible que la voz sea clara, que la palabra esté bien pronunciada, que controlemos los diferentes tonos (graves o agudos) que nos permiten transmitir unos u otros estados de ánimo ante la información (seriedad, tensión, diversión...) que hagamos uso oportuno de la intensidad de la voz (alta o baja, fuere o debil) porque ello permite que el timbre de la voz se convierta en un elemento importante a la hora de "imaginar" y asociar dicha voz a una serie de características que no podemos ver pero que representamos mentalmente. Es habitual que los oyentes "pongan" rostro a las voces que escuchan de forma regular y que cuando, en algún momento, conocen personalmente al dueño de la voz, manifiesten que el rostro imaginado no coincide en absoluto con el rostro real. Algunos locutores deciden no ser visibles públicamente para acrecentar ese misterio y magia de la radio.


El mensaje que transmite la palabra en la radio debe ser los más transparente posible, ya que es fugaz y desaparece rápidamente, impidiendo al oyente volver atrás como haría con las páginas de un periódico. Conviene evitar las frases complejas, las subordinadas, las formas verbales compuestas, la enumeración exagerada de datos y el ritmo aburrido o falta de agilidad. Es decir, el mensaje radiofónico tiene que estar adaptado a su medio para que la palabra cumpla su función comunicativa. Recordemos que en la radio no existe el feedback inmediato, esa respuesta de la persona receptora que llega a la persona emisora de la información.

La palabra radiofónica se vale tanto del texto escrito como de la improvisación, que requiere cierto entrenamiento o facilidad. En este sentido, es aconsejable huir del texto que parece leído, aunque en realidad sea así, apartando todos los recursos profesionales para hacerlo parecer un texto sonoro convencional. En cuanto a la habilidad de la improvisación, diremos que existen una serie de normas no escritas que la favorecen, como evitar hablar de lo que desconocemos, no abandonar los límites del tema tratado (pues dificulta el hilo narrativo a la hora de recuperar el sentido de la "conversación") y estar en posesión de técnicas que nos permitan respirar y sentirnos relajados ante el micrófono.

La música

Aunque hay emisoras donde la música es la gran protagonista (radiofórmulas musicales), lo cierto es que la música ocupa el segundo lugar tras la palabra, ya que tiene el poder de facilitar una gran multiplicidad de sensaciones. La música está presente en todo tipo de programas, de forma absoluta. EStá por crear el espacio radiofónico sin música y que cumpla las funciones de información, formación, orientación y entretenimiento.

En los inicios históricos de las emisiones regulares de la radio, las emisoras carecían de reproductores de música. De esta forma, la música tenía presencia cuando la radio se desplazaba para realizar sus emisiones a salas de conciertos, de espectáculos, de baile, de teatro.. o cuando los cantantes, músicos u orquestas visitaban los estudios de radio e interpretaban in situ.

A partir de los años sesenta, el desarrollo de la industria fonográfica permite que las emisoras reproduzcan en los estudios los discos de vinilo o pizarra, incorporando así la música a su programación como elemento indispensable.

La música comienza a formar parte esencial del lenguaje radiofónico. Con el tiempo, se fue creanndo incluso una música especialmente concebida para el medio radio.

La música en la radio cumple las diferentes funciones:

• Puede ser música descriptiva, que cumple la función de evocar tiempos y lugares de cualquier época histórica, lo que convierte a la radio en un escenario barato y asequible, pues la construcción de "decorados" sonoros es mucho más fácil que la de cine o la televisión.
• La música puede ser también expresiva, es decir, tiene la capacidad de crear ambientes emocionales, estados de conciencia, prdisposición a un género u otro.
• La música ambiental es esa música de fondo que nos sitúa permanentemente en un contexto mental casi sin darnos cuenta.
• La música cumple una función gramatical, ya que ayuda poderosamente a diferenciar las diferentes escenas, la variedad de espacios en que se sitúa la acción radiofónica o el salto temporal de una época a otra. Incluso si es un sueño o es realidad.

Los efectos sonoros

Es el conjunto de sonidos, naturales o artificiales, que sustituyen a la realidad para definir un contexto o paisaje y visualizar un ambiente espacio-temporal concreto. Acompañan a la acción y proporcionan matices y detalles a través de fuentes sonoras como la música, grabación de fragmentos de la realidad o recreación en estudio de los mismos para crear la sensación de que aquello tiene lugar en este momento, donde se encuentran los locutores o actores de radio. El archivo de efectos sonoros, que incluye los efectos especiales, se le llama "biblioteca de efectos" Hasta los años noventa existía en las grandes emisoras el técnico de efectos especiales, que contaba con una serie de instrumentos y artefactos en la emisora para crear los efectos en el momento. En la actualidad, algunos locutores, realizadores y periodistas suelen incorporar a sus intervenciones efectos sencillos que realizan con la ayuda de pequeños mecanismos como juguetes, maquinitas, instrumentos musicales o con palmas, golpes, pisadas o patadas que realizan ellos mismos en el estudio. Los efectos sonoros cumplen también una serie de funciones:

• Función ambienta: es la que proporciona un espacio visual, es decir, localiza la acción y contribuye a hacer mas o menos creíble lo que allí sucede. Por ejemplo, si oímos balidos d eovejas, el balido denota la presencia de un rebaño de ovejas. Acciona rápidamente el mecanismo de imaginación sin esfuerzo.
• Función expresiva: es la que nos coloca en un determinado estado de ánimo. Si oímos lluvia nos sitúa en un estado de nostalgia, de apuro incluso.
• Función narrativa: se pone énfasis en algo de forma rápida y permite emplazar al oyente en un espacio o tiempo determinados. Por ejemplo, una suave ráfaga musical que desciende en sus notas nos puede in formar de que entramos en un sueño o un recuerdo, o en el caso de un reloj nos lleva a "sentir" el tiempo.
• Función estética: enriquece un momento concreto. Por ejemplo, el suave trino de un pájaro dentro de una casa para dar sensación de hogar.

El silencio

Aunque resulte paradójico, el silencio tiene una fuerza comunicativa rotunda. El silencio es una pausa intencionada capaz de narrar, expresar, describir,.. gracias a su ubicación entre los elementos que van antes y después de él. El silencio es especialmente útil en la radio para recalcar el estado emocional del que habla ( no es lo mismo tomarse tiempo que ir rápido, expresar miedo, cólera, sorpresa, amor..), invita a reflexionar sobre lo que se ha dicho, marca tiempos a través de la pausa, recalca el recelo, la suspicacia, la duda o la desconfianza al no terminar una frase y da más énfasis a un discurso.. El silencio puede convertirse en la marca profesional de un locutor, si lo maneja con dominio y sin abuso. En España, el precursor del uso del silencio como recurso en la palabra radiofónica fue Jesús quintero, durante los años ochenta, en su programa El loco de la colina. Los silencios de Jesús Quintero (también con posterioridad en televisión: El perro verde, Ratones coloraos) confirieron al periodista un ritmo personal y un estilo único.

Ejercicios de locución

Ejercicio 1:
Como ya he dicho en otras ocasiones, el comunicador artificial siempre sonará igual y, en cambio, el comunicador que utiliza la naturalidad será capaz de adaptarse a cualquier circunstancia y hará llegar su mensaje con el sentimiento que desee imprimirle.
Te propongo el siguiente ejercicio: Coge al azar un texto. De un periódico, un libro, una revista, una web,… el que sea. No muy largo. Un párrafo de unas 5 líneas.
Intenta leerlo varias veces transmitiendo en cada ocasión un sentimiento y un estado de ánimo diferente.

Por ejemplo, léelo:
- Como si fuese un texto graciosísimo.
- Como si estuvieses muy enfadado.
- Como si hubiese mucho ruido a tu alrededor y tuvieses que gritar.
- Como si estuvieras entre el público asistente a una conferencia y tuvieras que hablar muy bajo.
- Como si fueses un político desde el atril, convenciendo a las masas en un mitin.
- Como si tu audiencia fueran los niños de una guardería.

Grábalo y escúchate. Comprueba si hay diferencias. Si ves que no las hay o hay muy pocas, inténtalo sin leer. Memoriza un texto fácil, una frase de uso cotidiano como por ejemplo: “Qué buen día hace hoy, seguro que me voy a la playa”.

Este ejercicio conviene hacerlo con todo tipo de textos, desde poesías hasta informativos, y añadiendo supuestos. Y como siempre recomendaré en los ejercicios que propongo, hay que exagerar, arriesgar, para alcanzar nuestro “punto ideal”.
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Ejercicio 2:
En la línea del ejercicio anterior vamos a leer diferentes textos imprimiéndole a cada uno el sentimiento, el ritmo, el énfasis, etc., que le corresponde.

El primero es un fragmento de un cuento. Intenta leerlo exagerando la entonación como si quisieras llamar la atención de unos niños que te escuchan atentos. Imita las voces. No te quedes corto/a.

El segundo es un típico texto informativo. Su lectura debe de ser neutra, sin aspavientos, seria, aunque vocalizando y sin correr. Que se entienda claramente la noticia.

El tercero son dos estrofas de una poesía de Machado. Intenta sentir lo que dices y que así le llegue al receptor. Insisto, exagera en el énfasis, ayúdate de la gesticulación, varía la intensidad de cada verso,...
(Los textos poéticos son idoneos para las prácticas de locución pues sirven para muchos tipos de ejercicios: Para trabajar la interpretación, el lenguaje corporal, la vocalización, la velocidad, para combatir la monotonía , etc.).

El cuarto es un fragmento de un supuesto mítin político. Imagínate que estás encima de un estrado, ante un atril, dirigiéndote a cientos de seguidores que te escuchan convencidos. Eleva el volumen y la entonación. Recalca, subraya si es necesario, las palabras o frases donde tengas que enfatizar más. Ve subiendo en intensidad para que al final provoques que el público rompa en vítores y aplausos.
Grábalo y escúchate. Comprueba si hay diferencias. ¿Te convece? Sé crítico/a. Si ves que no hay diferencias entre las diferentes lecturas o hay muy pocas, inténtalo de nuevo.

Una variante del ejercicio, para mí mas divertida e interesante, es leer los 4 textos con las entonaciones que no le corresponden. Por ejemplo, intenta leer el primer texto, el cuento, como si estuvieras leyendo una noticia o dando un mítin. Y así con los demás. Grábate y escúchalo.

Pídele a alguien de confianza (y de gran paciencia), que intente adivinar que entonación le has dado a cada texto.

Textos:
Primero:
… De repente vio al monstruo, que era enorme, delante de ella.
- ¿A dónde vas, niña?- le preguntó con su voz ronca.
- A casa de mi Abuelita- le dijo asustada.
- Uhm… No está lejos- pensó el monstruo para sí, dándose media vuelta.

Segundo:
La inmigración y la vivienda son dos de las cuestiones que inquietan cada vez más a los andaluces, quienes siguen considerando al desempleo como su principal preocupación, según un informe realizado por el Centro de Análisis y Documentación Política y Electoral de Andalucía durante el otoño de este año.

Tercero:
“En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día:
ya no siento el corazón.”

Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.

(Antonio Machado)

Cuarto:
Porque no hay derecho a que la señora Martínez diga que van a invertir 3 millones de euros cuando es absolutamente falso. Y lo digo sabiendo lo que digo: ¡Mienten! No van a gastar un solo duro en nuestra ciudad. En cambio nosotros, si lo vamos a hacer.
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Ejercicio 3:
En los ejercicios 1 y 2 hemos intentado adaptarnos al contenido del mensaje o hemos decidido cómo queríamos que llegase al receptor modificando la entonación a nuestro antojo. Para lograr un resultado óptimo hay que evitar, entre otras cosas, la entonación monótona: Hay que variar la velocidad, enfatizar, cambiar el tono (cuando sea necesario más agudo y rápido para llamar la atención o más grave y lento para el contenido que más queramos destacar).

Y además, hay que variar el volumen y la intensidad de la misma manera que lo haríamos en una conversación cotidiana.
Por corrección, miedo, educación, etc., nos movemos entre dos segmentos muy cercanos entre sí que, sin quererlo, limitan nuestras capacidades ante el micrófono.
¿En tu vida cotidiana, eres capaz de gritar, proyectar la voz y también susurrar?

Imagínate contándole algo a alguien cercano a ti. Visualiza cómo te expresas, tu ritmo, tu volumen, tu entonación, incluso tu gesticulación (en su momento hablaremos de la importancia del lenguajes corporal).

Ahora visualízate delante de un micrófono y hazte las siguientes preguntas:
¿Te reconoces como la misma persona?
¿Te expresas igual en ambos casos?
¿Suenas igual de convincente?

Vamos a trabajar la intensidad: En el siguiente texto diferenciamos 5 niveles. Imagínate que estás solo/a en tu habitación y piensas en voz alta o bien que le estás contando una confidencia a un/a buen/a amigo/a.

Se trata de leer cada nivel aumentando la intensidad y apreciando diferencias entre uno y otro:
- El primer nivel se debe leer con un volumen muy bajo, reflexivo y con un tono grave.
- En el segundo, hemos de subir unos pocos decibelios e imprimirle un poco más de énfasis, aunque sin pasarnos.
- En el tercero, subimos más el volumen y empezamos a mostrar nuestro enojo.
- En el cuarto, el cabreo se hace patente y la intensidad ha aumentado por encima de nuestro volumen habitual. Casi gritando.
- El quinto, debe de ser un grito que asuste. Hemos de reflejar nuestro enfado absoluto. Hay que soltar toda la ira por la boca…

Antes de hacerlo, ten en cuenta lo siguiente:
- Calienta antes de hacer el ejercicio. Es muy importante.
- Seguramente tenderás a acelerar la lectura. Procura evitarlo, no corras. Recalca las palabras, enfatiza en algunos conceptos que consideres importantes.
- No te cortes, grita, enfádate. Si te resulta más fácil, cambia los nombres y pon alguno “que te ayude”.
- Enciérrate en una habitación y avisa a la gente que no se asuste si te oye gritar (Recuerdo en una ocasión, impartiendo un taller en un centro público, al hacer este ejercicio, un alumno “se entregó tanto”, que vinieron dos guardas de seguridad a ver qué pasaba).

TEXTO:
Nivel 1
He de reconocer que esta situación me molestó, pero ya lo tengo olvidado…

Nivel 2
Es que duele mucho que una persona te engañe como lo hizo Carlos, pero... ¡ya está!...

Nivel 3
Porque... no me digas tú, comprometerse conmigo en que íbamos a hacer juntos el viaje, comprar los billetes y luego dejarme tirado/a como me dejó ¡Es que tiene narices!...

Nivel 4
No me quiero cabrear, pero a mí nadie me hace esto: Con todo preparado, habiendo pedido favores a mis compañeros/as para poder coger unos días y que ahora se vaya con la tonta de Lola, teniendo ya todo organizado como estaba…

Nivel 5
¡Vamos! ¡Es que como lo pille lo mato! ¡Imbécil! ¡So mierda!

¡Ah! Y no te olvides de grabar lo que hagas y de escucharlo. Sé crítico/a y si no te convence, repítelo.
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Ejercicio 4:
En estos primeros ejercicios estamos trabajando nuestra capacidad para adaptarnos a diferentes textos, a distintos estados de ánimo. Nos estamos demostrando que somos capaces de alcanzar objetivos que antes no lográbamos, por medio de las diferentes entonaciones, del énfasis, de la interpretación. En la radio y en la televisión se tiende, sobre todo los locutores de noticias, a caer en una monotonía de la que cuesta mucho salir. En ocasiones, por miedo al ridículo o por un exceso de corrección, no alcanzamos la entonación adecuada, no interpretamos correctamente el texto que estamos leyendo o la idea que queremos comunicar.

Te propongo trabajar con este texto extraído de “Cyrano de Bergerac”, la obra de Edmond de Rostand. Cyrano era un personaje muy peculiar que camuflaba su fealdad (llamaba la atención por su inmenso y prominente apéndice nasal) con un altísimo nivel cultural, un gran vocabulario y una extraordinaria facilidad para el verso y la prosa improvisada.

En un pasaje de la obra, Valvert tiene la “osadía” de dirigirse a Cyrano refiriéndose al tamaño de su nariz a lo que Cyrano responde de una forma "un tanto especial" y muy en su estilo. Como verás Cyrano se refiere a su nariz desde distintas perspectivas.

El ejercicio consiste en que leas cada frase que dice Cyrano con su correspondiente entonación. Cuando diga agresivo, le imprimes a la frase un tono agresivo, si dice amistoso, con tono amistoso, etc.
Antes de realizar el ejercicio, calienta. Si tienes algún método, utilízalo y si no, usa el propuesto en Recomendaciones previas II.

Como siempre te digo, grábalo y escúchate. Comprueba si has sido capaz de diferenciar, con tus entonaciones, las distintas expresiones de Cyrano. Si no te convence, vuelve a intentarlo. No te quedes corto, arriesga, exagera. Y si tienes dudas sobre cómo hacer el ejercicio, mándame un email y te ayudaré.

Valvert: Tenéis una ... nariz ... muy... grande (...)
Cyrano: Eso es muy corto, joven; yo os abono que podíais variar bastante el tono.

Por ejemplo:
Agresivo: "Si en mi cara tuviese tal nariz, me la amputara."
Amistoso: "¿Se baña en vuestro vaso al beber, o un embudo usáis al caso?"
Descriptivo: "¿Es un cabo?¿ Una escollera? Mas ¿qué digo? ¡Si es una cordillera!"
Curioso: "¿De qué os sirve ese accesorio? ¿De alacena, de caja o de escritorio?"
Burlón: "¿Tanto a los pájaros amáis, que en el rostro una alcándara les dais?"
Brutal: "¿Podéis fumar sin que el vecino ¡Fuego en, la chimenea! grite?"
Fino: "Para colgar las capas y sombreros esa percha muy útil ha de seros"
Solícito: Compradle una sombrilla: el sol ardiente su color mancilla."
Previsor: "Tal nariz es un exceso: buscad a la cabeza contrapeso."
Dramático: "Evitad riñas y enojo: si os llegara a sangrar, diera un, Mar Rojo.
Enfático: "¡Oh nariz! ... ¿Qué vendaval te podría resfriar? Sólo el mistral."
Pedantesco: "Aristófanes no cita más que a un ser sólo que con vos compita en ostentar nariz de tanto vuelo: el Hipocámpelephantocamelo."
Respetuoso: "Señor, bésoos la mano: digna es vuestra nariz de un soberano."
Ingenuo: "¿De qué hazaña o qué portento en memoria se alzó este monumento?"
Lisonjero: "Nariz como la vuestra es para un perfumista linda muestra."
Lírico: "¿Es una concha? ¿Sois tritón?"
Rústico: "¿Eso es nariz o es un melón?"
Militar: "Si a un castillo se acomete, aprontad la nariz: ¡terrible ariete!
Práctico: "¿La ponéis en lotería? ¡El premio gordo esa nariz sería!"

Y finalmente, a Piramo imitando: "¡Malhadada nariz, que, perturbando del rostro de tu dueño la armonía, te sonroja tu propia villanía!".
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Ejercicio 5 :
(Leer PALABRAS DIFÍCILES)

No se trata de una competición. La lectura de palabras de difícil pronunciación ha de hacerse primero con lentitud, con muuuucha lentitud, muchíiiiisima lentitud:
palabras difíciles

Cuando hayas conseguido leer todas las palabras sin equivocarte, correctamente pronunciadas, con una perfecta dicción, a esa lentísima velocidad, entonces podrás acelerar un poco.

Insisto, es importantísimo mantener esa velocidad lentísima. Esto nos va a permitir ejercitar la vocalización, la concentración en la lectura, el control de velocidad.

Al leer a esa velocidad tan lenta, intenta practicar una de las claves de la lectura: adelantar la mirada a la emisión de voz. Intenta que tu mirada se fije en la palabra o palabras siguientes a la que estás pronunciando.

Este es el listado. Como he comentado en RECOMENDACIONES PREVIAS I, te sugiero que lo copies a un archivo externo, lo pases a un tamaño 14 de letra y a doble espacio. ¡"Que lo disfrutes"!:

Apocalíptico, Arbatrista, Archimandrita, Bilbilitano, Bonificación, Caaguazense, Camastronería, Canalículo, Canelonense, Catecúmeno, Catoptroscopia, Dicotiledona, Celastráceas, Cilindroaxil, Circunspecto, Cognoscitivo, Deshinibido, Dipterocarpáceas, Encalabernarse, Enjalbegadura, Enladrilladura, Flatulento, Flebotomista, Frumenticio, Frustratorio, Genitourinario, Gimnospermas, Glandígero, Gorgojearse, Grandílocua, Güisclacuachi, Habitabilidad, Hamamelicláceas, Hebdomadario, Hieráticamente, Hierosolimitano, Hiperclorhídrico, Hidrargirismo, Hidrosulfuro, Hipocondríaco, Homogeización, Impalpabilidad, Imparidígito, Impenetrabilidad, Impensadamente, Guangocho, Impermeabilización, Implacablemente, Ignomiosamente, Ilesgible, Imperceptiblemente, Impostergable, Imperturbablemente, Kafkiano, Maltratamiento, Mbuyapeyense, Miramamolín, Miramelindos, Mojigatería, Morongada, Municipalización, Nacionalsindicalista, Neordarwwismo, Neohegelianismo, Nitrotolueno, Noventayochista, Obligatoriedad, Obscenamente, Octosilábico, Oftalmológico, Omnisciente, Ornitorrinco, Oxiacetilénico, Ostealgia, Oxihemoglobina, Otorrinolaringología, Palatización, Paleontología, Palingenésico, Pampsiquismo, Panandabuán, Patetismo, Pasterización, Pasteuriano, Patentemente, Pataletear, Paternóster, Paulatinamente, Radioseñalización, Selenología, Segundogenitura, Sensutepequense, Sompancle, Sorrostrada, Suscintamente, Sulfhídrica, Tamarrizquito, Tarrabasquiña, Tarraconense.
________________


Ejercicio 6
La base de la lectura en voz alta, está en la concentración. A menudo nuestra voz emite el texto que leemos pero nuestra mente se encuentra en otro lugar, en lo que viene después o en lo que pasó antes, en cualquier escenario que nada tiene que ver con el texto que estamos convirtiendo en sonido. Leer correctamente significa interpretar adecuadamente un texto y hacerlo llegar al oyente con la mayor claridad. Para lograrlo hay que hay entender su contenido, tener en cuenta los signos de puntuación y las curvas de entonación, imprimirle una velocidad adecuada, pronunciar correctamente cada palabra, vocalizar, utilizar las pausas, cambios de ritmo y volumen, correctamente, etc.

Resumiendo, hay que estar concentrados. Por eso insisto en que es necesario entrenar TODOS LOS DÍAS leyendo unos minutos en voz alta textos ricos en expresividad que nos obliguen a mantener la concentración.

Hoy te propongo que practiquemos con Jitanjáforas. El término jitanjáfora fue creado por el escritor mexicano Alfonso Reyes que lo tomó de unos versos del cubano Mariano Brull (1891-1956). Reyes definió las jitanjáforas como: "Creaciones que no se dirigen a la razón, sino más bien a la sensación y a la fantasía. Las palabras no buscan aquí un fin útil. Juegan solas" .

Comprobarás que al leer los siguientes textos, probablemente no te enterarás de nada. No importa. Se trata de practicar. Intenta disfrutar del sonido de las palabras. Imprímeles una entonación “creíble”, como si comprendieses todo, no corras, utiliza el lenguaje verbal para reforzar tu lectura, imprímele distintos sentimientos, de alegría, tristeza, romántico, etc.

Y, por supuesto, grábate. Comprueba los errores y vuelve a grabarte.

LEYENDA (Mariano Brull )

 Filiflama alabe cundre
ala olalúnea alífera
alveolea jitanjáfora
liris salumba salífera.
 
Olivea oleo olorife
alalai cánfora sandra
milingítara girófora
ula ulalundre calandra.

PARTO DE PALABRAS (I)  (Juan Morales Rojas)

¿Y por qué yo, poeta,
no he de inventar palabras
como sacaraluna,
besiamor, hojiplata,
bellisol, clarirrío,
oriluz, fulginácar,
melibeja, luzbrina,
vinosía y sedánima?...
Yo soy un académico
que sílabas engarza
y partero que alumbra
oriluz de metáforas.
Con besiamor las huello
donde hallo mi sedánima
o abajo en clarirrío,
brisa azul y hojiplata
o me habo centinela
de mi sombrialargada
esperando a Cupido
y a melibejas áureas,
mientras sacaraluna
de puriamor se embriaga
entre un luciderazgo
de vinosías báquicas
que fulgibrinen ténues,
que centiguarden cáutas
homivital anhelo
que arriba eterniaguarda.
Puedo, pues soy poeta,
inventar mis palabras
que bellos oriluces
al pueblo le regalan.

JITANJÁFORAS DEL ALMA (Álvaro Morales)

Sonsoniches mezclados
con merestines salían
por la albiguarda nudailal
de recalcitrantes violóvalos
plenos de pringuezorras
que esculpían soltiveques
en la noche de San Eruperancio.

Mañanas de fulgiversas
antinópatas y abelades
sin corolarias y celídacos
envueltos en filfateras
de noctanvulgos y bedollas
cuando la buhadilaga soñajea
con la prifusa y el pinsajo.

Aún quedan filtires de cobálubas
en medio de soñoques, abanibies
que son los que albuminan y repusan
los caminos destruferos y jocables
que encuerdan con retimoles y soyuces
viendo como costíbulan los albares
en una vida de sorrentes y primavolas.

El viejo ya no apalubíla ni jameba
sus sienes son trúbulos de mialgas
y sus manos escuban los rorices
de cuando era chupíba y cenébolo.
Ahora su mente dédola y delcíba
entre estelúbalas y morencias
caerá por nésticos mistuarios.
___________________


Ejercicio 7
(Leer La lectura. Tercera parte)

Elige un texto rico en expresividad. Imprime una página a un tamaño bien grande. Como mínimo un cuerpo de 14 y a doble espacio. Empieza a leer muy, muy, pero que muy lentamente, exagerando la vocalización, forzando los músculos faciales, colocando correctamente lengua, dientes, labios, etc. Siendo conscientes de la entonación que le damos a las palabras, su acentuación, respetando los signos de puntuación y dibujando correctamente la curva melódica. Insisto en la lentitud. Manteniendo ese ritmo lento, muy lento, vamos a intentar adelantar nuestra mirada a nuestra voz algunas palabras, poco a poco. Cuando veas que se acerca un punto, levanta la mirada del papel y termina la frase sin mirarlo. Grábate y después escucha lo que has grabado.

Este ejercicio te va a permitir controlar la velocidad, ejercitar los músculos que intervienen en la fonación y mejorar tu vocalización. Mejorar tu entonación y por lo tanto hacer más creíble tu lectura. Mejorar tu interpretación y el control de las pausas.
Deberás practicarlo al menos durante 15 días a la misma velocidad, con la misma lentitud, y cambiando cada día de texto. Pasado ese tiempo deberás imprimirle poco a poco más velocidad. Serás tú con la autocrítica quien decida si debe o no aumentar la velocidad. Tú debes decidir si las grabaciones están bien o no. Si crees que no eres objetivo contigo, pide ayuda a alguien de confianza que no te mienta y adule. Y que sea capaz de juzgar tu grabación.
Cuando pasado un tiempo, llegues a leer con la velocidad propia que requiere cada texto, deberás seguir practicando cada día 10 minutos mezclando diferentes textos, de contenidos muy distintos entre si: poesía, prosa, alegres, tristes, cuentos, monólogos, noticias, etc.
La practica diaria es básica para mantener e incluso mejorar nuestro nivel profesional, para evitar y corregir posibles vicios, para conservar nuestra personalidad y no dejarnos llevar por modas o estilos perjudiciales. Hay muchos ejercicios para mejorar la lectura. Personalmente te animo a que practiques los que potencien la concentración

Claves del expresionismo alemán

CONTEXTO HISTÓRICO
Durante el periodo de recuperación seguido a la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica alemana estaba en auge, pero debido a los difíciles tiempos económicos, los cineastas encontraron muy difícil crear películas que compitieran con las superproducciones de Hollywood. Sin embargo, con la participación financiera del Deustsche Bank (Banco Alemán) se logró unificar a todos los productores del cine alemán a través de los estudios Universum Film AG (UFA), organización que sirvió de trampolín para el éxito en suelo germano de cineastas alemanes (Ernst Lubitsch, Josef von Stenberg, Fritz Lang, Robert Wiene, FriedrichWilhelm Murnau, etc.), de los cuales algunos formaron parte del movimiento expresionista que guardaba gran relación en estética y temática con la obra gráfica y pictórica propuesta por sus fundadores antes y después de la guerra, acontecimiento que dejó en la quiebra a Alemania, y que influyó en los expresionistas, quienes exteriorizaban sus emociones y psicología, además de distorsionar la realidad y mostrar simbolismos para agregarle más profundidad a las películas.

Los orígenes de este movimiento cinematográfico que tuvo su mejor momento en la década de los años 20’s, se remontan a principios del siglo XX, cuando surgió el expresionismo en el arte alemán, como un reflejo de la realidad. Algunos directores asimilaron las teorías y propuestas de este fenómeno artístico.
La película precursora fue “El gabinete del Dr. Caligari” (1919), cuya estética sobresalió por las sombras y lo tenebroso. Otros filmes claves son: “El golem” (1920), de Paul Wegener y Henrik Galeen, con decorados góticos; “Nosferatu” (1922), de Murnau, sobre el tema del vampirismo que atraía a los expresionistas por su estética gótica, oscura y onírica; “Metrópolis”, de Fritz Lang, una alegoría de la división de las clases sociales en un mundo subterráneo obrero y una ciudad urbana futurista de ricos, donde las máquinas manejadas por las clases bajas sostienen el sistema capitalista. Otros filmes destacables son “Destino” (1921), “Fantasma” (1922), “Schatten” (1923) y “El último” (1924), donde abundaban los simbolismos y la estética expresionista.

De acuerdo al sitio de internet especializado en historia del cine www.cinematismo.com la primera película expresionista (“El Gabinete Dr. Caligari”) fue filmada con poco presupuesto y mucha creatividad e ingenio al usar escenarios diseñados con decorados geométricamente absurdos, y con diseños pintados en paredes y pisos para representar luces, sombras y objetos. Los guiones y las historias de las películas expresionistas a menudo trabajan con la locura, la demencia, la traición y otros tópicos intelectuales que se oponían a las películas estándar de romance, acción y aventura. A estos guiones se les conoció como “Kammerspielfilm” (películas de cámara, por hacer alusión a la música de cámara).

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI, PRIMERA PELICULA EXPRESIONISTA

El gabinete del doctor Caligari (1919), de Robert Wiene, se inspiró en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo y en un espectáculo de feria sobre hipnotismo. El filme -antecedente de los filmes de terror que surgirían después- aborda los estremecedores crímenes que comete el sonámbulo Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sirviente, quien adivina el futuro de los clientes, a quienes anticipa una muerte violenta, la cual será ejecutada por el mismo vidente (Cesare) . El filme fue interpretado como una denuncia a la actuación del Estado alemán durante la guerra.

La estética expresionista de la película sorprendió por su anormalidad escenográfica con chimeneas deformes, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una función dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Debido a la limitación de la iluminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar luces y sombras directamente en las paredes y pisos de los decorados, así como en los lienzos de fondo. Otra característica a destacar es el maquillaje de los actores y su interpretación.

Fue tal impacto de esta película en su época, que los críticos llamaron a la nueva estética cinematográfica “Caligarismo”. Anteriormente las películas (vistas de hechos cotidianos-antecedentes de los cortometrajes por su breve duración y de los documentales por la aproximación de la realidad-, cortometrajes cómicos y largometrajes silentes de historias melodramáticas, épicas o trágicas) eran consideradas como espectáculos frívolos y masivos para ferias, pero con “El Gabinete del Dr. Caligari”, los prejuicios desaparecieron; y el cine alemán se internacionalizó. Después de este éxito descomunal ninguna película de Wiene logró el impacto que tuvo con su ópera prima.






NOSFERATU, EL VAMPIRO DE MURNAU
Considerado como uno de los mejores directores en la historia del cine debido su búsqueda del encuadre como eje dramático del lenguaje cinematográfico, Friedrich Wilhelm Murnau filmó la película expresionista “Nosferatu: Una sinfonía de horror” (1922), basada libremente en la novela de Bran Stoker, situación que le causó al cineasta, problemas con la viuda de Stoker, quien lo demandó ante tribunales por el plagio de la historia, sin embargo, este filme convirtió al vampiro en un icono del séptimo arte. La aportación de Murnau consistió en rodar en escenarios naturales y exteriores -sin perder la estética expresionista- el horror que se vivía en las calles, logrando una veracidad a su historia y realismo en los paisajes y decorados al expresionismo que había desarrollado previamente “El gabinete del Doctor Caligari”. La representación del vampiro como portador de plagas mortales -auténticas epidemias esparcidas por las ratas que le acompañan en su viaje hacia la civilización-, es la putrefacción que rodea al “Conde Orlok/Nosferatu”, quien no es un vampiro seductor, sino un ser masculino con físico de roedor con uñas largas y dientes incisivos. La secuencia de ratas -creada por Murnau– fue homenajeada por Francis Ford Coppola en su versión fiel del “Drácula” (1992) de Stoker.

Cabe destacar que en 1979 el director alemán Werner Herzog realizó una segunda versión de “Nosferatu”, con el camaleónico actor alemán Klaus Kinsi como el Conde Drácula.

El rodaje de este filme clave en el cine expresionista alemán está rodeado de muchos rumores y teorías descabelladas, como la que plantea la película “La sombra del vampiro” (2000), de E. Elias Merhigue, donde se planteaba la hipótesis de que el actor alemán de teatro Max schreck (interpretado magistralmente por Willem Dafoe, nominado al Oscar como Mejor Actor de Reparto) que personificaba al conde Orlork y al monstruo Nosferatu era en realidad un vampiro. En este tributo al filme expresionista, Murnau -interpretado por el camaleónico John Malkovich-, contrata a un supuesto vampiro (Schreck) para darle mayor realismo a su obra maestra.

Durante su estreno “Nosferatu” fue considerada como una pieza vanguardista, debido a que presenta características de lo que sería el futuro cine de terror en cuanto a su tema, situaciones, preocupaciones, mecanismos y personajes. Además se le puede considerar como una “película gótica” por la ubicación de la acción en la vieja mansión donde vive la heroína y el castillo donde habita el conde Orlok, un ser humano con características sobrenaturales conocido también como el vampiro “Nosferatu”.

Después de “Nosferatu”, Murnau rodó “El último” (1924) sobre el portero de un lujoso hotel que es trasladado de puesto de trabajo debido a su edad. Por tal motivo, el hombre no se conforma con la pérdida de su uniforme y lo roba cada día para regresar con él a su casa, hasta que es descubierto. Esta obra supone la transición clara del expresionismo al realismo social, aunque está narrada en un lenguaje plástico lleno de prototipos expresionistas.

Para dar agilidad al relato, Murnau y su operador, Karl Freund -futuro director del clásico hollywoodense “La momia” (1932)-, utilizaron una cámara muy dinámica, atada al pecho de este último, para realizar travellings subjetivos circulares, e imitaron los movimientos de una grúa, situando la cámara en el extremo de una escalera de incendios.

Basada en la obra literaria de Goethe -escritor que enriqueció la lengua y la literatura alemana-, “Fausto” es otra de las grandes películas de Murnau, quien a través de diversos efectos especiales y estética expresionista en interiores, logró analizar el bien y el mal al narrar de manera metafórica, la dicotomía de bondad-maldad a través de la lucha del anciano alquimista Fausto entre las recomendaciones de Dios y las tentaciones del Diablo, al cual sucumbe vendiéndole su alma con tal de tener juventud para poder amar a una jovencita, a quien le ocasionará desgracias. Una vez más, Murnau retrata la fatalidad y la desgracia de la humanidad.

Con clásicos expresionistas de fenómenos sobrenaturales en su filmografía (“Satanás” y “La cabeza de Jano”, ambas de 1920), el genio y visionario Murnau llevó su legado a Hollywood, donde sólo filmó tres películas (“Amanecer”, “Chica de la ciudad” & “Cuatro diablos”), en las que mostró su talento para tratar los espacios como parte del lenguaje cinematográfico y del clímaz dramático. Además de ser el pionero en utilizar el espacio fuera de cuadro e incorporarlo a través del encuadre, haciendo uso del relato.

LA METROPOLIS DE FRITZ LANG

Creador de la grandes clásicos del cine alemán “Las arañas” (1920), “Los nibelungos” (1924), “La mujer en la luna” (1928)y “El testamento del Dr. Mabuse” (1932), el genio y visionario Fritz Lang vaticinó muchos acontecimientos que sucederían en el futuro, como su obra maestra “Metrópolis” (1927), donde jugará con espacios, volúmenes y claroscuros a través de espectaculares decorados donde se reflejan los efectos de luz y sombra y la grandiosidad de la puesta en escena. El filme es un tratado sociológico pro clase trabajadora sobre el opresivo mundo subterráneo, el relevo de turno de los obreros, el pánico que provoca la inundación en la ciudad y el clasismo en la población. Mientras que “Metrópolis” representa la arquitectura expresionista, “El Gabinete del Dr. Caligari” lo es a nivel pictórico. Un viaje a Nueva York en 1924 sirvió a Lang para crear la historia de “Metrópolis”, la gran ciudad de arquitectura geométrica que él visualizó a través de una estética expresionista que posteriormente serviría como referencia para crear décadas después, las escenografías y decorados de otros clásicos de la ciencia ficción (“Star Wars” o “Blade runner”).




INFLUENCIAS DEL CINE EXPRESIONISTA EN EL FILM NOIR DE HOLLYWOOD (CINE NEGRO, POLICIACO O DE DETECTIVES)

Entre 1927 y 1928, el alemán Josef von Stenberg -creador de la diva Marlene Dietrich en su mejor película alemana (“El ángel azul”) y en su gran carrera hollywoodense de los años 30’s (“Marruecos”, “Fatalidad”, “Expreso de Shangai”, “La venus rubia”, “Capricho imperial” y “El diablo es una mujer”)-, quien vivió el movimiento expresionista como espectador, anticipó estilístícamente como cineasta extranjero en Hollywood, el cine negro estadunidense de sombras y claroscuros con la trilogía silente sobre gágnsters: “La ley del hampa”, “La batida” y “Los muelles de Nueva York”. Posteriormente llegarían otros cineastas de origen alemán (Robert Siodmak, Max Ophüls), austriaco (Fritz Lang, Ottro Preminger, Fred Zinneman) o austrohúngaro (Billy Wilder, Edgar G. Ulmer, Ottro Preminger) que desarrollaron su estilo como cineastas bajo la influencia del expresionismo, movimiento estético al que hicieron referencia a través de una cinefotografía exquisita en blanco y negro captada a través de estudiados ángulos de cámara distorsionados, simbólicos diseños de escenarios o escenografías o tomas que reflejaban sombras en las escenografías y claroscuros en los rostros de los actores y actrices. Algunos clásicos son: “Pacto de sangre” (1944, Wilder), “Laura” (1944, Preminger), “Detour” (1945, Ulmer), “La mujer del cuadro” y “Perversidad/ Mala mujer” (1945, Lang), “Los asesinos” (1946, Siodmak), “Atrapados” y “Almas desnudas” (1949, Ophüls) y “Los sobornados” (1953, Lang).

Aunque el fenómeno del expresionismo duró menos de una década (1919-1928), su teoría con respecto al control artístico sobre la ubicación de la cámara en la puesta en escena y el manejo de la luz y sombra para mejorar el estilo de la película, se integró perfectamente en Hollywood a través del trabajo de cineastas, cinefotógrafos y camarógrafos -tanto de origen germano como judío-, que huyeron de los nazis cuando estos tomaron el control de la industria cinematográfica alemana. Afortunadamente encontraron oportunidades en los estudios de cine de la Meca del Cine.

Cabe destacar que el entonces incomprendido cineasta de las películas de bajo presupuesto, pero ahora revalorado por investigadores de cine, Edgar G. Ulmer, fue ayudante del director expresionista F.W. Murnau (“Nosferatu”, “Fausto”), de quien aprendió técnicas de iluminación y escenografía, las cuales se aprecian en su obra fílmica de cine y melodrama negro, como “Barba azul” (1944), “Extraña ilusión” (1945), “Extraña mujer” (1945) y “Ruthless” (1948).

Esta influencia expresionista alemana se reflejó en la estética de cineastas estadunidenses como Howard Hawks (“Caracortada”), William Wellman (“Enemigo Público”), Mervin LeRoy (“Hampa dorada”) o Raoul Walsh (“Los ruidosos veintes”), quienes durante la década de los años 30’s filmaron películas sobre crimen urbano y corrupción para la productora Warner Brothers Pictures. Sin embargo los cineastas de origen alemán y austriaco aplicaron sus conocimientos de técnica a las historias fatalistas y piscológicamente perversas de las novelas e historias de los escritores estadounidenses como Dashiell Hammett, Raymond Chandler, James M. Cain o Cornell Woolrich, cuyas tramas trágicas y personajes oscuros, violentos y retorcidos compartían puntos en común con los antihéroes y villanos del cine expresionista alemán, en el que está presente el pasado angustioso y la pesadilla fatalista.

Otros directores como el austro-húngaro Michael Curtiz (“Casablanca”, “Alma en suplicio”) y el británico Alfred Hitchcock (“Rebecca”. “Sopsecha”, “La sombra de una duda”) introdujeron el estilo expresionista -ya sea en temática psicológica o estética claroscura- en sus melodramas negros de los años 40’s.

De acuerdo al libro “Cine Negro”, escrito por Alain Silver y James Ursini; y bajo la supervisión del investigador Paul Duncan, para la editorial alemana de gran prestigio mundial Taschen (www.taschen.com), la iconografía visual del “filmnoir” (término francés) o cine policiaco remite a la estética del cine expresionista alemán a través de cuatro ejes:

La iluminación de claroscuros.- En el cine negro hay sombras y luces que no sólo se observan en exteriores nocturnos, sino también en oscuros interiores protegidos de la luz del día por cortinas o persianas. La luz lateral, intensa y sin filtros, así como la luz de los contornos, revela únicamente parte del rostro para crear tensión dramática. La fotografía en blanco y negro con marcados contrastes, crudos exteriores diurnos y un trabajo nocturno de gran realismo se convirtió en estándar en el cine negro de los años 30’s y 40’s, estética que antes había sido experimentada en el cine expresionista alemán de los años 20’s.

Los ángulos insólitos.- Los cinefotógrafos favorecían los ángulos bajos de la cámara por varios motivos: conseguían que los personajes se elevaran del suelo de forma casi expresionista (es decir, a través de la sombra se aprecia la figura total), lo cual le daba a la imagen un contorno dramático y un trasfondo simbólico. Además, permitían al espectador ver los techos de los interiores, lo que creaba una mayor sensación de claustrofobia y paranoia, emociones desarrolladas en el cine expresionista y apropiadas para el universo negro de policías, detectives, gángsters, delincuentes y mujeres fatales. Por su parte, los ángulos altos podían producir desequilibrio, por ejemplo: la ventana de un rascacielos hacia la lejana calle.

La cámara en movimiento.- Para grandes cineastas como Ophüls o Lang, la cámara que se desliza por una habitación dejando atrás un gran desorden en primer plano, o que sigue a un personaje en un café abarrotado, tenía una calidad despiadada; y al combinarse con una toma larga, realzaba sutilmente las secuencias de suspenso. Murnau fue uno de los primeros cineastas en mover la cámara en su etapa expresionista.

El paisaje urbano.- El cine negro suele ubicarse en un paisaje urbano, concretamente en Los Ángeles, San Francisco y Nueva York, esta última sirvió como modelo para que Lang escribiera su obra maestra futurista con estética expresionista “Metrópolis” (1927), en la que reprodujo la estética urbana a través de círculos de luz bajo los faroles, los oscuros callejones, los peatones sombríos, las calles humedas y sucias. Todo esto es un entorno perfecto para los angustiosos sucesos del cine negro, género al que Lang aportó grandes obras maestras como “La mujer del cuadro” (1945) y “Los sobornados” (1953).

El flashback y la cámara subjetiva.- Son los recuerdos de un personaje, a través de los cuales se conoce el pasado o el punto de vista del personaje que cuenta su historia. Esta forma de narración del cine negro también fue utilizada por uno de sus pioneros: Murnau, en uno de sus clásicos expresionistas “Fausto”.

INFLUENCIAS DEL CINE EXPRESIONISTA EN EL CINE DE TERROR DE HOLLYWOOD

Al llegar los años 30’s terminó el expresionismo, pero influyó en posteriores películas de terror y ciencia ficción en Hollywood. Aunque la Universal Pictures produjo filmes de terror como “Dr. Jekyll y Mr. Hyde” (1920) o el “El fantasma de la Ópera” (1926), ambas basadas en obras literarias, fue a principios de los años 30’s que la famosa productora cinematográfico lanzó varias películas de terror con diseño de escenarios e iluminación que remitían a la estética del cine expresionista, que se caracterizaba por la oscuridad de sus escenarios, así como por sus monstruosos protagonistas (el “Golem”, el vampiro “Nosferatu”, el zombie “Cesare”, quien es el asesino serial del Dr. Caligari, el “Diablo” que corrompe a Fausto, “la androide usurpadora” de Metropolis). Algunos clásicos son: “Drácula” (1931), del estadunidense Tod Browning, que tiene la influencia temática del clásico alemán “Nosferatu” con respecto a la destrucción del vampiro; “Frankenstein” (1931) y “La novia de Frankenstein” (1935), del inglés James Whale, ambas con influencia de “ElGolem”, probable referencia en “La momia” (1932), del austrohúngaro Karl Freund, quien fue un camarógrafo con gran talento para crear ángulos de la cámara poco comunes, así como iluminaciones complejas (luz tenue y sombras amenazantes). Gracias a su indiscutible talento, formó parte del equipo técnico de “El Golem”, de Wegener; “Metropolis”, de Lang; y “El último”, de Murnau.

Cabe destacar el filme “El gato negro” (1934), con los actores de culto Boris Karloff (“Frankenstein”) y Bela Lugosi (“Drácula”), del austrohúngaro Edgar G. Ulmer, hay influencia estética de los decorados de “El gabinete del Doctor Caligari” (1919), de Robert Wiene. Años después, seguiría con esta influencia expresionista en su obra de ciencia ficción y terror “El ser del Planeta X” (1951) y “El sorprendente hombre transparente” (1960).

Por su parte, el cineasta francés afincado en Hollywood, Jacques Tourneur retomó algunos manifiestos del Expresionismo Alemán en su obra maestra “La mujer pantera” (1942), donde el miedo se sugiere por una puesta en escena inquietante (las grandes sombras mantienen la incógnita cuando la protagonista se convierte en una salvaje pantera que asesina a los hombres que la aman o la engañan), en la que la angustia y la paranoia de los personajes está en la mente que lo que se muetra abiertamente en la pantalla. Al final siempre queda la duda si todo lo siniestro que ha sido expuesto es fruto de la enajenación de los personajes -de acuerdo a las teorías psicológicas de Carl Jung o Sigmund Freud-, o si son acontecimientos sobrenaturales de mundos fantásticos.

INFLUENCIAS DEL EXPRESIONISMO EN EL CINE DE HOLLYWOOD BASADO EN EL CÓMIC Y LA NOVELA GRÁFICA

A casi 100 años de su nacimiento, el Expresionismo Alemán ha dejado huella en diversos filmes clásicos o de culto con marcada influencia en estética o temática, como el caso de “El Golem”, convertido en el antecedente de los seres robóticos que se rebelan contra su creador para provocar el caos en su comunidad. Desde la robótica e intrigosa “María” de “Metrópolis” hasta el despiadado androide “Terminator” (1984) que muestra sentimientos humanos y se rebela en “El juicio final” (1991) contra la corporación que lo ha creado, pasando por “Robocop” (1987), el policía reconstruido para ejercer justicia violenta contra los delincuentes, pero utilizado por el sistema como una maquina para matar, aun cuando todavía conserva su esencia humana; sin olvidar a “los replicantes” que desean independizarse en “Blade runner” (1982).

Por su parte la estética de “Metrópolis” ha sido un referente para todas las películas de ciencia ficción que muestren ciudades futuristas. El cineasta Tim Burton -quizás el más expresionista de los cineastas de los últimos 30 años-, homenajeó esta estética en su película “Batman” (1989), donde Ciudad Gótica era una versión contemporánea (diseño angular de los edificios y calles semioscuras) de lo que visualizó Fritz Lang. En “Batman regresa” (1992) el magnate villano interpretado por Chistopher Walken se llama “Max Schreck”, nombre del actor alemán que interpretó a “Nosferatu”; en “Eduardo Manos de Tijeras” (1990), la apariencia del robot (referencia al “Golem”) interpretado por su actor fetiche Johnny Depp tiene una semejanza con el sonámbulo “Cesare” del “El Gabinete del Dr. Caligari”, sin olvidar el castillo gótico, un elemento muy expresionista

El cómic y la novela gráfica de los Estados Unidos se han nutrido de la oscura estética y psicología atormentada de los personajes del Expresionismo Alemán, como “las gigantes sombras” del símbolo del murciélago que se proyectan en muros en la trilogía de “Batman: El caballero de la noche” (2005, 2008 & 2012), cuando la policía llama al superhéroe para enfrentar el peligro; o los oscuros callejones de las películas de culto basada en las novelas gráficas de Frank Miller: “Sin city: ciudad del pecado” y “The Spirit”; sin olvidar la apariencia (traje negro y ajustado, maquillaje blanco y sombras negras alrededor de los ojos) del vengador “El Cuervo” (1994), que remite al sonámbulo “Cesare” de “El Gabinete del Dr. Caligari”.

Otros cinestas como Woody Allen o Joel & Ethan Coen han rendido tributo al Expresionismo Alemán con películas estilizadas filmadas en blanco y negro, como la espléndida “Sombras y niebla” (1991), donde Allen, retoma con su particular humor, una anécdota de la novela “El Proceso”, del escritor expresionista Franz Kafka; y “El hombre que nunca estuvo” (2001), de los hermanos Coen, quienes retoman la estética del cine negro de los años 40’s en este gran ejercicio fílmico.

TAREA 8.- Lectura connotativa y denotativa de imágenes. Los santos inocentes

1. Previos

• ANÁLISIS DENOTATIVO. ¿Qué vemos? 
• CONTEXTO
• Nombre de la película: 
• publicación, fecha, / ubicación, extensión / duración (subrayar uno de cada apartado)
• Escenario (entorno físico y sociocultural…), sonidos, objetos, cada uno de los personajes principales (personalidad, edad, género, etc.)
• ELEMENTOS QUE CONFIGURAN LA IMAGEN
• Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo,
• Movimientos de cámara, 
• luz, 
• color, efectos sobre las imágenes
• Textura
• Escenografía
• Estructura narrativa:
• ¿Qué historia cuenta? (presentación, desarrollo, solución) ,
• Descripción de cada uno de los personajes principales,
• Argumento ¿qué ocurre?, ¿a quién?, ¿en qué contexto’
• Situaciones o conflictos
• Secuencias a destacar
• Música y efectos sonoros:
• Autor de banda sonora
• Estilo, instrumentos utilizados...
• Léxico utilizado, interpretación de los actores:
• Científico-técnico, humorístico, poético-romántico, popular, surrealista…
• Interpretaciones teatrales, naturales, expresivas, planas....
• ANÁLISIS CONNOTATIVO. ¿Qué nos sugiere?
• VALORES ESTÉTICOS 
• Según el diccionario de la Real Academia la palabra estético es un adjetivo que define a todo “lo relativo a la percepción o apreciación de la belleza” o a “lo que consideramos artístico, de aspecto bello y elegante”. En la apreciación de valores estéticos en una imagen podremos calificarla de bella o fea, elegante o vulgar, original o corriente. Desde luego todos estos calificativos pueden ser subjetivos o circunstanciales, sujetos a gustos o manías personales, a nuestros estados emocionales pasajeros, a nuestra experiencia cultural y vital, etc. No obstante, es posible reconocer con cierta objetividad o cierto consenso valores estéticos que se acercan a modelos reconocidos que sirven de ejemplo por su relevancia cultural. Así, podemos decir de una imagen que tiene una belleza clásica o que resulta original por su rareza en su contexto. Además, el diccionario de la Real Academia define la palabra estética como el “conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artístico”. En este sentido se puede hablar de estética realista, estética picassiana o estética expresionista, por tres de los muchos ejemplos que pueden darse. Al aplicar este criterio al análisis de imágenes concretas, tendremos mayor capacidad de hacerlo cuanto mayor sea nuestro conocimiento de las artes visuales, de su historia y de las tendencias contemporáneas. La comparación con otras imágenes es muy útil en este apartado.
• VALORES EXPRESIVOS
• Los valores expresivos de unas imágenes son aquellos que hacen eficaz la comunicación que pretendan. Las imágenes que pretenden concienciar de una situación injusta o peligrosa parece lógico que presenten una expresividad dramática o unas que sólo quieren entretener de forma divertida presenten una expresividad alegre. Los ejemplos pueden ser más complejos y ambiguos y podemos plantear de nuevo, como en el apartado anterior, que, hasta cierto punto, nuestra percepción de la expresividad es subjetiva o está sujeta a factores circunstanciales. Se trata de evaluar hasta qué punto los valores formales de las imágenes que observamos logran implicar emocionalmente según la intención comunicativa que pretenden y lo hacen de forma eficaz en la mayoría de los espectadores. La expresividad busca la empatía para persuadirnos mejor de su mensaje. Unas imágenes que pretenden ser cómicas buscan hacernos reír, si no es así, podremos decir que sus valores formales son incorrectos porque no logran la expresividad requerida. En conclusión, podemos decir al describir los valores expresivos de unas imágenes concretas hasta qué punto consiguen afectarnos por su dramatismo, por su misterio inquietante, por su alegría, por su comicidad, por su dinamismo, por su serenidad, etc. Además de todos estos ejemplos, también debemos indicar que aquellas imágenes que sólo pretenden informar objetivamente (imágenes documentales técnicas o científicas, por ejemplo) pueden presentar una expresividad baja o nula.
• Intención expresiva de la música y los efectos especiales: 
• Reforzar o no el mensaje.
• Evocar, destacar, acompañar…
• Metáforas, hipérboles… ¿qué función realizan?
• Estrategia comunicativo – persuasiva. ¿Cómo logra la atención?: ¿Pretende convencer razonadamente o seducir? 
• ¿El espectador participa o se involucra por identificación o por proyección?
• ¿Se logra el aparente objetivo?
• VALORES DE SIGNIFICADO. 
• Las imágenes pueden tener un significado claro y preciso que puede señalarse en una lectura denotativa (recuérdese lo señalado anteriormente sobre las imágenes monosémicas), pero sobre todo, una lectura connotativa nos permita desvelar la dimensión más profunda y compleja de sus posibles significados.
  Descubrir connotaciones significativas y valores simbólicos requiere un tiempo
  prolongado de observación y meditación para sopesar qué pretenden los dispositivos formales y los valores expresivos y estéticos de las imágenes. Señalar los valores de significado implica descubrir el tema o los temas principales y secundarios y en qué sentido se exponen.
• Impacto del Mensaje:
• ¿Cuál es el mensaje?,
• ¿Cuáles son los aspectos más impactantes?
• ¿Se recuerda el mensaje?
• ¿Cuál es el propósito?
• ¿Se logra el propósito?
• ¿Nos gusta?
• ¿Qué es lo que más nos gusta (o disgusta), la idea o la manera de expresarla?,
• ¿Resulta creativo?
• Presentación del mensaje:
• Cualidades que se destacan y aspectos que se omiten; grado de veracidad. ¿Qué mensajes o situaciones reales ofrecen?
• Público al que se dirige:
• Género, nivel socio-cultural, edad, ideología…
• Valores y estereotipos que se utilizan como reclamo o se manifiestan:
• Belleza, éxito social…
• ¿Qué visión se da de ellos?
• ¿Se establecen relaciones causa – efecto con el espectador?
• Significado que se deriva de los elementos morfosintácticos y expresivos:
• Planos y ángulos de la cámara, encuadres, profundidad de campo, ritmo, movimientos de cámara, luz, color, efectos sobre las imágenes…
• Aportaciones de la estructura narrativa:
• Personalidad y gestos significativos.
• Relación de personajes y contexto con los espectadores.
• ¿Qué emociones provocan los personajes?
• ¿Qué aporta el mensaje?
• ¿Cómo transforma a los personajes y al contexto?
• Valoración personal

1.- Descripción del ejercicio.
Realiza un análisis denotativo y connotativo de la película "los santos inocentes" siguiendo algunas de las pautas que se indican. No es necesario que trates todos y cada uno de los puntos.

2.- Modo de presentación.

En tu blog personal titulando la entrada “Tarea 08 CA2: ”Lectura connotativa y denotativa de una película"

Una vez subida la entrada al blog deberás enviarme un email a  profe1bar@gmail.com con el enlace exacto a la entrada del ejercicio y  asunto “Tarea 08 CA2:  ”Lectura connotativa y denotativa de una película" (Nombre y Apellidos)"

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El correo y el enlace me indicaran que has cumplido los plazos de entrega establecidos.

 (10-12-16)