El sonido en un rodaje

Cuando se prepara el rodaje (grabación en nuestro caso, ya que trabajamos en vídeo) de un cortometraje, documental o videocreación, normalmente, un director amateur cuidadoso intenta prestar atención al menor de los detalles:

- Se rodea de un buen equipo.
- Intenta contar con la mejor cámara que pueda conseguir.
- Junto al equipo de producción (que a menudo se reduce a sí mismo), alquila los focos, crea los decorados y consigue el atrezzo y el vestuario.
- También diseña un buen storyboard que asegure un rodaje fluido en el que ningún plano necesario se quede en el tintero.
- Trabaja con los actores para que sus interpretaciones se acerquen lo más posible a lo que tiene en mente...

En resumen, dedica horas y horas de preparación y esfuerzo antes del rodaje para que una vez inmerso en la locura de planos, repeticiones, cambios de iluminación, etc. nada quede al azar. Sin embargo, hay una parte del proceso creativo que queda increíblemente a menudo desatendida: el sonido.

Los directores de cortometrajes primerizos, obsesionados con la imagen y con la brillantez estética, pasan de largo frente al tema del sonido pensando que lo que ellos oyen es lo que queda registrado. Dejadez, inexperiencia o ignorancia, poco importa.

Todos hemos revisado con horror los planos duramente grabados, tras una jornada de trabajo, para descubrir un molesto zumbido que interfiere en la conversación de los protagonistas, el ruido de una moto que nadie oyó durante la escena principal pero que quedó grabada a un volumen que la convierte en la estrella de nuestro corto, etc...

Solución ante un sonido nefasto: Volver a grabar los planos (cosa imposible casi siempre por motivos de tiempo y dinero) o doblar el cortometraje, lo que le quitará frescura y alejará el resultado final de lo que nosotros queríamos.

Para evitar estas pequeñas "tragedias", te recomendamos que sigas estos consejos:

1.- Nunca digas "en este plano el sonido no importa, podéis hablar".Es la mejor forma de tener una bonita colección de planos con sonido inservible cuando acabe el rodaje. Además, el silencio es esencial a la hora de conseguir un mínimo de concentración. Dar vía libre a la charla y a los móviles encendidos, durante la grabación, provocará una progresiva relajación del equipo. Esta relajación es más patente si cabe en los actores que, al ver que el equipo considera este tipo de planos "menos importantes", descuidan también su interpretación y no mantienen la tensión necesaria. Esto provoca, a veces, que un plano inservible a nivel sonoro se convierta también en un plano inútil a nivel visual. Resultado: hemos perdido el tiempo al grabarlo.

Muchas veces, se graba un plano sin sonido porque se va a usar como simple inserto y se pretende usar el sonido del plano principal. Grave error: en muchas ocasiones, el sonido del plano principal no encaja con el del inserto. Entonces, desearías haber grabado correctamente ese plano "secundario" para poder usarlo con su propio sonido perfectamente registrado.

2.- No grabes directamente con el micrófono de la cámara.Las cámaras digitales también hacen ruido y queda registrado. Tal vez, en un plano muy cercano pueda servirte pero, en un plano general, grabarás todo tipo de sonidos y con suerte, entre ellos, la voz de tus actores. Utiliza un micro direccional conectado a la cámara y sujeto en una pértiga que permita dirigirlo a los actores y captar con nitidez sus voces.

Para planos muy generales, que delatarían la presencia de la pértiga, usa micros escondidos o inalámbricos. Si es posible, además, pasa la señal de audio por una mesa de mezclas y grábala en un DAT.

3.- Los auriculares son imprescindibles.Una cosa es lo que nosotros oímos en el set de rodaje y otra es lo que registra el micrófono. Lo que se oye por los cascos "va a misa". El operador de sonido debe ir siempre provisto de auriculares. De lo contrario, su opinión sobre si una toma es buena o no, a nivel de sonido, será tan poco de fiar como la del responsable de catering.

4.- Los sonidos especiales, se añaden en postproducción.No te obsesiones con grabar, al mismo tiempo que las voces de los actores, un timbre de teléfono, el audio de un televisor que suena, un disparo, etc... Todos esos efectos especiales de sonido los añadirás durante el montaje. Por ejemplo, si quieres grabar una conversación entre dos personajes en un bar lleno de gente y quieres que se oiga el murmullo de dicha gente, tienes dos formas de hacerlo:

1ª forma: Los actores hablan, la gente habla y tu micrófono recoge el sonido de ambos. Resultado: en la mayoría de los casos, se oirá un ruido ininteligible, a no ser que utilices varios micrófonos y tras varias pruebas consigas el nivel de volumen óptimo en el murmullo de los clientes del bar. Desventajas: se pierde mucho tiempo y si sale mal, estás vendido (no quedándote otra opción que recurrir al temido doblaje).

2ª forma: Los actores hablan, la gente finge que habla y tu micrófono recoge el sonido de los actores. Resultado: tendrás una conversación grabada nítidamente. Después, sólo tienes que grabar aparte el murmullo de la gente, ponerlo de fondo et voilà... la magia del cine triunfa una vez más.

Para crear sonidos especiales, dispones de excelentes bibliotecas de sonidos libres de derechos, en las que puedes encontrar prácticamente cualquier cosa que se te pase por la cabeza: desde el estruendo de un avión a reacción al aleteo de un colibrí. Si te gusta el bricolaje sonoro, tu mismo puedes "fabricar" tus propios efectos especiales de sonido haciendo uso de tu imaginación (si unos cocos pueden simular el trote de un caballo, un plástico arrugado con habilidad puede pasar perfectamente por el crepitar de unas llamas....).

5.- La música tiene un valor expresivoNo hagas videoclips si lo que pretendes es contar una historia en formato corto. La música no es un relleno sino que sirve para subrayar estados emocionales dentro de tu narración. Si es posible, intenta que sea original. Si conoces algún músico, cuéntale tu historia, dile que quieres expresar en cada momento y confía en que sea capaz de trasladarlo a un pentagrama.

Si no te queda más remedio o necesitas una canción concreta porque es fundamental en tu historia, utiliza música ya existente pero cuidado: ponte en contacto con el dueño o representante de sus derechos de autor para que te permita usarla. Tener que cambiar toda la banda sonora por utilizar ilegalmente una canción puede ser bastante frustrante... y fácil de evitar.

Figuras retóricas en Publicidad

Analizamos una película y hacemos su storyboard

Analizamos una película y hacemos su storyboard

La última experiencia que hemos realizado con el alumnado de la asignatura de 1º de Bachillerato, Cultura Audiovisual ha sido muy interesante además de muy bien valorada. El objetivo de la actividad ha sido realizar un análisis del lenguaje que se utiliza en el corto de animación "Shoe".

Para ello, hemos trabajado en tres momentos diferentes:

Momento 1:
Para empezar a trabajar hemos visionado la película varias veces, tratando de descubrir por medio de una dinámica de grupo las diferentes escenas, planos, ángulos y demás recursos propios del lenguaje cinematográfico que ha utilizado Quian Shi, creadora del corto.

Momento 2: 

Una vez realizado el análisis grupal, cada alumno se ha tenido que enfrentar a la construcción individual de lo que cada quien entendía podía haber sido el storyboard de la película y ha presentado su propuesta al grupo. 

Momento 3:

Las propuestas de storyboard han sido analizadas de nuevo por el grupo, haciéndose énfasis en aquellos elementos que se consideraba podían ser formas de representación adecuadas para explicar las diferentes propuestas visuales del corto. En esta actividad el alumnado, ha demostrado tener una gran capacidad de autocrítica algo que, en mi opinión, es fundamental fomentar en el aula. La clave para conseguir esta revisión, es la generación de un espacio de seguridad en el que el error sea considerado como algo imprescindible en el proceso de aprendizaje. Esta es la forma de conseguir que quienes no han sabido resolver su trabajo al primer intento sean capaces de encontrar soluciones gracias a la comparación con otras propuestas.

Así ha sucedido con esta actividad, ya que varios de los alumnos y alumnas han mejorado de forma sustancial sus propuestas y en general, los storyboards presentados son muy interesantes como podéis ver a continuación.

Práctica __. Hacer un storyboard de una escena

Hacer el storyboard de una escena a elegir entre:

Amelie.- Escena del bar

La realización de este trabajo te obligará a fijarte en detalles técnicos de la película que pasan desapercibidos para el público general.

Ejemplo:

El secreto de los hermanos Coen: el plano-contraplano

El secreto de los hermanos Coen: el plano-contraplano

Joel y Ethan, los hermanos Coen, convierten una sencilla técnica cinematográfica en una seña de identidad: el plano-contraplano entre dos personajes.

Las imágenes de arriba son lo bastante aclaratorias. Pertenecen a la película A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis) y forma parte del vídeo-ensayo Joel & Ethan Coen – Shot | Reverse Shot (Joel y Ethan Coen – Plano | Contraplano) de Toni Zhou. En este trabajo (en inglés, sin subtítulos en castellano), Zhou expone cómo los Coen convierten el plano-contraplano en una pieza de artesanía.

En este texto destacaré tres puntos del vídeo-ensayo de Zhou y añadiré unas consideraciones de cosecha propia.

LA SIMPLICIDAD COMO VALOR

Zhou nos recuerda que la mayoría de los directores toman un número excesivo de planos entre dos personajes: primeros planos, planos medios, planos generales…

En esta manera de trabajar hay a menudo una intención de dotar a las escenas de ritmo en contraste con la pobreza de los diálogos: todo sea para conseguir 127 minutos de metraje según contrato estándar de Hollywood. Un vicio en el cine comercial y las series de televisión industriales.

Aquí conviene recordar la cita de Orson Welles, aún aplicable:

«Los directores jóvenes están obsesionados con mover la cámara como si bastara para construir las historias. Hay en ello una gran inseguridad. En el uso de la cámara está la diferencia entre los niños y los hombres».

LA HUMANIZACIÓN DEL PERSONAJE


Zhou expone que con el plano-contraplano los Coen dotan a los personajes de individualidad y cercanía. En parte, gracias al plano medio.

Un plano general deshumaniza hasta cierto punto a los personajes y un plano cercano los descontextualiza.


«El plano medio relaciona al personaje con su entorno», señala Zhou. «El plano medio muestra a los personajes atrapados en situaciones [sugeridos por el entorno] que no pueden controlar: tú estás atrapados con ellos».

Una cámara inquieta, bien utilizada, puede transmitir inquietud o desasosiego, pero rara vez cercanía. (Una prueba: Modern Family pasó de una cámara en constante movimiento a otra más comedida: así atrapó a un público más amplio).


Zhou nos recuerda que la cercanía al personaje [que no simpatía] también se consigue filmando a los personajes de frente, NO POR ENCIMA del hombro del que escucha que sugiere al espectador que está en la escena como un espía. Zhou pone como ejemplo de «espionaje de los personajes» el fragmento de El mito de Bourne (The Bourne Supremacy) dirigida por Paul Greengrass (imágenes bajo estas líneas):

Por supuesto que grabar por encima del hombro no es un error sino una técnica que por desgracia se ha convertido en un cliché en el cine y las series de televisión industriales. En el caso de El mito de Bourne es acertado con el tono.

LA COMEDIA


Zhou también recuerda que el plano contraplano medio también ayuda a los Coen a dar relevancia a los momentos cómicos, como en el ejemplo de abajo (subtitulado) de El gran salto (The Hudsucker Proxy):

Es una vieja regla: la comedia demanda el plano general y el drama, el primer plano. No necesariamente, pero sí es cierto que los gags visuales funcionan mejor cuando el espectador tiene todo el cuadro a la vista y no es distraído con el cambio de plano. En el caso del vídeo de arriba, el personaje muestra su imbecilidad y tiene como respuesta la poco disimulada resignación de la mujer que escucha.

El vídeo-ensayo de Zhou demuestra que los Coen tienen un estilo cercano al clasicismo. En los tiempos en los que las técnicas cinematográficas no estaban tan avanzadas, los directores estaban más preocupados porque las escenas fluyeran por sí mismas más que en mover la cámara para crear una falsa sensación de ritmo. Los Coen son maestros de los diálogos y los silencios, cosas que demandan la atención plena. Que así sea por muchos años

50 cosas que (probablemente) no sabías de las películas de Tarantino

50 COSAS QUE (PROBABLEMENTE) NO SABÍAS DE LAS PELÍCULAS DE TARANTINO



Todos los que hemos visto alguna película de Quentin Tarantino sabemos que el director tiene un estilo singular y diferente al resto. Los brillantes y peculiares diálogos, las referencias a la cultura pop, los guiños a otras películas y directores, la violencia, y su fijación por los pies… Sin duda alguna, las películas de Tarantino tienen algo especial. En este post repasamos 50 cosas que (probablemente) no sabíais de las películas de Tarantino:

1. Para Tarantino, sólo hay una marca de cigarrillos que vale la pena fumar: Red Apple. ¿Por qué? Porque él mismo los inventó. Esta marca de cigarrillos aparece en Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Four Rooms, Kill Bill: Vol.1, Kill Bill: Vol 2 y Death Proof   
2. Tarantino es un fetichista de los pies femeninos. Su obsesión es tal que intenta que alguna mujer enseñe los pies en sus películas. Algunas de las actrices que han expuesto sus hermosas (y no tan hermosas) extremidades en las películas de Tarantino son: Uma Thurman, Angela Jones, Jennifer Beals, Bridget Fonda, Lucy Liu, Sydney Tamiia Poitier, Rosario Dawson, Zoe Bell, Mélanie Laurent.            
3. Todas las chicas del escuadrón de la muerte en Kill Bill llevan el nombre de las serpientes y los miembros de la organización ficticia de la Marvel ‘La sociedad de la serpiente’, enemigos del Capitán América, del que Tarantino es un gran fan.
4. El nombre del personaje del sargento Hugo Stiglitz de Malditos Bastardosc(interpretado por Til Schweiger), es un homenaje a un actor mexicano de películas de serie B del mismo nombre que fue muy popular durante los años 70 y 80.
5. Todos los actores que interpretan a los criminales en Reservoir Dogs, la primera película de Tarantino, pasaron alguna vez por la cárcel en la vida real.
6. Tarantino dirigió una breve escena en Sin City, devolviendo el favor a Robert Rodríguez, director y amigo, que escribió varios temas de la música de Kill Bill: Vol. 2. Tanto Rodríguez como Tarantino, cobraron 1 dólar por sus servicios.
7. En el segmento “The Man from Hollywood” dirigido por Tarantino (de la película Four Rooms), Chester (interpretado por el propio Tarantino) muestra una revista a Ted (Tim Roth). La portada de la revista es la misma que la que lleva el personaje de John Travolta en Pulp Fiction.
8. La canción que originalmente se iba a usar en los créditos de inicio era “Money” de Pink Floyd, pero finalmente Tarantino se decició por “Little Green Bag” de George Baker.
9. Al igual que ocurre en Reservoir Dogs, Steve Buscemi se quejó a Tarantino por llamarse Sr. Rosa.
10. En la primera versión proyectada en cines de Reservoir Dogs ninguna mujer interpretaba una sola frase.
11. En la escena de tortura del policía en Reservoir Dogs, Tarantino dejó al actor dos horas ahí atado para que se metiera en el personaje. Las cuerdas estaban bien apretadas para dar más realismo a la escena.
12. Harvey Keitel fue una pieza clave para poder filmar Reservoir Dogs. Además de actor, fue co-productor ayudando a Tarantino a reunir el dinero para el filme.
13. Durante todo el rodaje de Reservoir Dogs estuvo presente un médico para asegurarse que la cantidad de sangre del Sr. Naranja fuera creíble      
14. En la escena de Reservoir Dogs en donde Chris Penn va en coche para reunirse en el almacén, la cámara hace una toma desde la parte trasera del coche. En ese momento, aparece un globo naranja, por lo que los expertos decían que era una forma de decirnos que el Sr. Naranja acabaría muriendo. Tarantino dijo en una rueda de prensa que fueron unos niños que estaban jugando y se les escapó un globo, por lo que decidió no cortar la toma.
15. Durante Reservoir Dogs, Tarantino muestra su propia interpretación del tema “Like a Virgin” de Madonna. Años más tarde, la cantante le respondería en un disco firmado: “Quentin: la canción es sobre el amor, no sobre las pollas”
16. En un capítulo de Los Simpsons, Rasca y Pica parodiaron la escena de Reservoir Dogs en la que el Sr. Rubio corta la oreja al policía. En la escena el ratón interpretaba al Sr. Rubio y el gato al policía. Además, al final aparecía Tarantino hablando sobre la violencia, para ser después ser decapitado por los dibujos.
17. El primer diálogo de Reservoir Dogs es sobre Madonna. Sean Penn, hermano de Chris Penn (Eddie), estuvo casado con Madonna a mitad de los años 80.
18. En Pulp Fiction, la katana que coge Bruce Wilis (Butch) en la tienda es la misma que utiliza Uma Thurman en Kill Bill.
19. En Pulp Fiction, Tarantino estuvo a punto de eliminar la famosa escena del baile entre John Travolta y Uma Thurman porque a la actriz le entró una crisis de ansiedad al no saber bailar correctamente ante Travolta.
20. Uma Thurman rechazó inicialmente el papel de Mia Wallace en Pulp Fiction. Tarantino estaba tan desesperado por tenerla en la película que terminó leyéndola el guión por teléfono. Finalmente la convenció.
21. Inicialmente, Matt Dillon iba a interpretar el papel de Butch, pero Harvey Keitel le pasó el guión a Bruce Willis en una barbacoa y éste se interesó por el papel.
22. Pulp Fiction costó $ 8 millones, de los cuales $ 5 millones se destinaron a pagar el sueldo de los actores.
23. El Chevy Malibú 64 rojo de Pulp Fiction tenía un significado especial para Tarantino ya que fue el modelo que adquirió con los diez mil dólares que obtuvo por el guión de Asesinos natos. El coche le parecía caro de mantener, y como además era descapotable le daba miedo ser asaltado. Por eso, durante el rodaje de la película, Tarantino intentó convencer a los miembros del equipo y a casi todos los actores del reparto para que le comprasen el coche por los diez mil dólares que había pagado por él. Pero finalmente no encontró comprador alguno.
24. Samuel L. Jackson hizo el casting para el papel de Sr. Naranja en Reservoir Dogs pero finalmente fue para el actor Tim Roth. A Tarantino le impresionó tanto el trabajo de Jackson que escribió el papel de Jules de Pulp Fiction especialmente para él.
25. En Pulp Fiction, siempre que Vincent Vega (John Travolta) va al baño algo malo ocurre.
26. La palabra “fuck” es utilizada 265 veces en Pulp Fiction.
27. La mayor parte del pasaje de la biblia que Jules memoriza en Pulp Fictionfue idea de Quentin Tarantino y Samuel L. Jackson. La única parte similar a la Biblia es la que dice: “¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!”
28. Aunque son marido y mujer, Marsellus y Mia Wallace en ningún momento aparecen en pantalla hablando cara a cara.
29. Sonny Chiba, el actor que interpreta a Hattori Hanzo en Kill Bill vol.1, hace katanas en la vida real. También interpretó al mismo personaje en la serie de televisión “Kage no Gundam”. El hombre es un icono del cine de artes marciales de los 70.
30. En Kill Bill vol.1, el papel de Uma Thurman fue un regalo que le hizo Tarantino por su 30ª cumpleaños.
31. Las zapatillas amarillas que usa Beatrix Kiddo en Kill Bill vol.1 llevan escrita en su suela “FUCK U”.
32. Tarantino estaba tan obsesionado con que no se supiera el nombre del personaje de Uma Thurman que en los guiones escribía “BEEEEP” en vez de Beatrix Kiddo
33. Kill Bill vol. 1 supuso la primera vez que Tarantino dirigió fuera de Los Ángeles, California.
34. En Kill Bill vol. 1, la pelea entre Uma Thurman y los “The Crazy 88” es muy parecida a la de Bruce Lee en Fist of Fury.
35. En Malditos Bastardos, el nombre de Aldo Raine es un homenaje a uno de los actores favoritos de Quentin Tarantino: Aldo Ray, un habitual de películas “explotation”. El apellido “Raine” es un homenaje al personaje principal “Charles Rane” de la película Operación Rolling Thunder, otra de las favoritas del director.
36. En la escena en que Calvin Candie explota de ira y rompe una copa contra la mesa en Django Desencadenado, la sangre en la mano de Leonardo DiCaprioes real, ya que accidentalmente se cortó al romper la copa y decidió continuar con el rodaje. Ya en la siguiente escena aparece con la mano vendada.       
37. Tarantino escuchó por primera vez al grupo (The 5.6.7.8’s) que toca en el restaurante en una tienda de ropa de Japón.
38. En Kill Bill vol. 1, cuando Chiaki Kuriyama (Gogo) estaba grabando la escena en la que lanza su bola con la cadena, golpeó accidentalmente a Tarantino en la cabeza
39. El traje amarillo de Uma Thurman en Kill Bill vol. 1 es un homenaje al que usó Bruce Lee en The Chinese Connection o Fist of Fury.
40. Eli Roth ganó 15 kilos de músculo para interpretar a Donnie Donowitz, ¨el Oso Judío¨, en Malditos Bastardos. Roth también aprendió a cortar el pelo para el papel gracias a Humberto, el padre de la productora Pilar Savone, en su salón de Beverly Hills,
41. Para Malditos Bastardos, Tarantino quería hacer una película de guerra al estilo del spaghetti western, así que decidió que el título sería “Érase una vez en la Francia ocupada“. Finalmente lo desestimó, pero dio ese nombre al título del primer capítulo de la película.
42. Según el propio Tarantino, Death Proof es un homenaje a John Carpenter: “Es la película que tenía que haber rodado entre 1997: Rescate en Nueva York (1981) y La Cosa (1982).”
43. En Jackie Brown, una de las escenas de la película está filmada en Del Amo Mall, lugar donde Quentin Tarantino trabajó cuando existía el Video Archives (videoclub).
44. El Narrador de Malditos Bastardos no es otro que Samuel L. Jackson.
45. El papel de Jackie Brown estaba escrito específicamente para Pam Grier. Cuando Quentin leyó por primera vez el libro “Rum Punch”, en el que se basa el filme, se pasó la parte en la que Jackie es descrita como una mujer blanca. Sólo se dió cuenta cuando adaptó el guión y tuvo que revisar el libro.
46. Marcel es el francés negro que trabaja como proyeccionista junto Shosanna Dreyfus en su sala de cine en Malditos Bastardos. Interpretado por Jacky Ido, el nombre de Marcel es una variación de Marsellus… como el personaje de Marsellus Wallace en Pulp Fiction (también negro y también con una relación con una mujer blanca).
47. El tema inicial de Django Desencadenado fue compuesto por el pianista, compositor y director de orquesta argentino Luis Bacalov, en un guiño a la película de 1966, Django, de la que también fue compositor.
48. Zoe Bell (Zoe en Death Proof) fue la doble en las escenas de acción de Uma Thurman en Kill Bill vol 1.
49. En Kill Bill vol 2, el organista de la boda es Samuel L. Jackson, haciendo un cameo.
50. Una de las marcas de Tarantino son los planos contrapicados en sus películas, generalmente con la cámara colocada en el interior del maletero abierto de un coche. Tarantino no ha inventado esta técnica, pero sí que la ha utilizado la mayoría de sus películas.

8 documentales

http://www.cinemania.es/noticias/8-documentales-con-los-que-aprenderas-mas-que-en-cualquier-escuela-de-cine/